Описание произведения.

Сюжет картины основан на тексте Евангелия от Иоанна: «И, проходя, увидел человека, слепого от рождения. Ученики Его спросили у Него: Равви́! кто согрешил, он или родители его, что родился слепым? Иисус отвечал: не согрешил ни он, ни родители его, но это для того, чтобы на нем явились дела Божии. Мне должно делать дела Пославшего Меня, доколе есть день; приходит ночь, когда никто не может делать. Доколе Я в мире, Я свет миру. Сказав это, Он плюнул на землю, сделал брение из плюновенияи помазал брением глаза слепому, и сказал ему: пойди, умойся в купальне Силоам, что значит: посланный. Он пошел и умылся, и пришел зрячим. Тут соседи и видевшие прежде, что он был слеп, говорили: не тот ли это, который сидел и просил милостыни? Иные говорили: это он, а иные: похож на него. Он же говорил: это я. Тогда спрашивали у него: как открылись у тебя глаза?Он сказал в ответ: Человек, называемый Иисус, сделал брение, помазал глаза мои и сказал мне: пойди на купальню Силоам и умойся. Я пошел, умылся и прозрел». (Ин. 9:1–41).

Центральной фигурой картины является фигура Спасителя, который возлагает руку на голову бывшего слепца. Слепец, впервые увидевший окружающий его мир, широко раскрыл глаза, в которых читается изумление, восторг, беспокойство, недоумение, словно он не верит и не осознает того, что с ним произошло. Его руки не находят покоя, он, по привычке, пытается ощупывать пространство вокруг себя, но эти действия уже не имеют смысла. Посох слепца в столпе солнечного света - символ оставленного прошлого.

Облик Христа, напротив, излучает спокойствие, силу, некоторую отрешенность от происходящего. Его взор обращен не на исцеленного слепца, а на зрителя, словно в глубину другого сердца, ждущего исцеления. Фигура Христа в светлом одеянии занимает большую часть полотна, одеяние, спускаясь вниз, как бы растворяется в солнечном потоке, отчего у зрителя возникает ощущение, что Христос вплотную подходит к краю, словно сходит к каждому, взирающему на картину.

За спиной Христа, слева, мы видим толпящихся людей, фарисеев и просто свидетелей произошедшего чуда, они с недоумением и любопытством стараются рассмотреть исцеленного человека. Несмотря на то, что Евангельский сюжет сообщает гораздо больше об этом событии, автор намеренно как бы сжимает его, концентрируя внимание лишь на самом важном – факте прозрения слепца, исцеленного Спасителем.

Справа над плечом Спасителя – словно тающий женский образ, в котором автор картины запечатлел свою супругу, смерть которой повлияла на судьбу Сурикова и на появление этого художественного произведения.

История создания.

Весной 1888 года семью Сурикова постигло горе - скончалась жена художника, Елизавета Августовна. Порок сердца и слабое здоровье стали причиной ранней смерти молодой женщины, оставившей на земле двух дочерей и безутешного супруга. Примириться с мыслью о потере родного человека помогла Сурикову в тот момент вера во Христа Воскресшего и воскрешающего всякую душу, верующую в Него. Упование искреннего сердца не было посрамлено – Господь дает Сурикову силы направить свои страдания на творчество, а именно на создание картины «Исцеление слепорожденного». Вот как записано в биографии Василия Ивановича: «После смерти жены я «Исцеление слепорожденного» написал. Лично для себя написал, не выставлял. А потом, в этом же году уехал в Сибирь. Встряхнулся. И тогда от горя к большой жизнерадостности перешёл. Написал я тогда бытовую картину «Городок берут». К воспоминаниям детства вернулся. Необычайную силу духа я тогда из Сибири привёз»…

Работа над созданием картины длилась достаточно долго: в письмах к друзьям в 1893 году он сообщает, что готова картина будет к февралю. Позже Суриков все же выставляет картину и не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге: «На выставку я поставил картину «Исцеление слепого Иисусом Христом». Художники хвалят и московская публика, которая у меня видела картину дома. Не знаю, что скажет петербургская. Да я думаю, что она довольно равнодушная в деле веры»… Как видно из этих слов – картину «Исцеление слепорожденного» автор воспринимает, прежде всего, как выражение веры – веры во Христа, в вечную жизнь, в то, что его горячо любимая супруга лишь до времени оставила его, перейдя в другой мир. Тот, который даже зримо на картине изображается, словно в дымке, за спиной Спасителя. И не случайно, как уже говорилось выше, автор убирает все подробности произошедшего события – расспросы фарисеев, суд над слепцом, привлечение в качестве свидетелей его родителей и прочее. Для Сурикова важен сам факт, так как в прозрении евангельского слепца он выражает собственное духовное прозрение, исцеление его самого Христом от духовной слепоты.

Отношение автора к вере.

Как вспоминают современники и друзья художника, обрушившееся горе всколыхнуло в Сурикове все религиозные чувства. Утешение во внезапно постигшем горе он находил только в вере в промысел Божий. В это время он часто посещает богослужения, читает духовную литературу. Зимой 1889 года, спустя год после смерти супруги, Василий Суриков пишет друзьям: «У Лилиньки на могилке недавно панихиду служил. Каждое воскресенье просфору подаю. Читаю более всё Священные книги - нахожу большое утешение в них».

Биография.

Родился Василий Иванович Суриков 24 января 1848 года в Красноярске, в семье казачьего офицера.

С 1869 по 1875 годы учился в Академии художеств в Петербурге. В 1877 году переехал в Москву. В 1881 году вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, позже стал членом Союза русских художников. Совершал путешествия за границу: в период с 1883 по 1910 годы посетил Германию, Францию, Австрию, Италию, Швейцарию, Испанию.

Тема большинства работ Сурикова — прошлое России. На своих полотнах он изображал как реальных исторических лиц, так и простых людей самых разных сословий. В основе композиции картин художника находится, как правило, конфликт между изображаемыми персонажами. Первое значительное произведение Сурикова — «Утро стрелецкой казни» (1881). Следующие по значимости картины: «Меншиков в Берёзове» (1883), передающая душевную борьбу и одиночество знаменитого соратника Петра I в глухой сибирской ссылке, «Боярыня Морозова» (1887), основой замысла которой стали героизм и рвение защитников старообрядчества при столкновении с никонианством.

1890-е годы - новый этап в творчестве Сурикова. Его работы этого времени отличаются многоплановостью изображения, яркостью красок. Пример тому - «Взятие снежного городка» (1891) — эпизод народной игры на Масленой неделе. В картинах «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899) художник восхищается мужеством и выносливостью русских воинов.

Последнее крупное произведение Сурикова — «Степан Разин» (1907), в нём нашли отражение народные представления о вожде Крестьянской войны XVII века. Кисти художника принадлежит также ряд портретов и акварелей. Умер художник 19 марта 1916 года в Москве.

Автор текста: Григорьева Наталья.