Описание произведения

Сцена молитвы Христа в Гефсиманском саду описывается почти одинаково всеми евангелистами, кроме Иоанна. Согласно синоптическим текстам, в Страстной четверг после Тайной вечери Иисус с тремя апостолами, Петром, Иоанном и Иаковом, которые присутствовали при Его Преображении, отправился в Гефсиманский сад, чтобы молиться на склоне Елеонской горы: «И Сам отошёл от них на вержение камня, и, преклонив колени, молился, говоря: Отче! о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! Впрочем не Моя воля, но Твоя да будет. Явился же Ему Ангел с небес и укреплял Его» (Лк.22:41-43). Считается, что в этот момент проявлялись две воли Спасителя: человеческая, когда Он боялся принимать смерть, и Божественная, когда Он согласился с волей Отца Небесного.

Моление о чаше – одна из популярных сцен в западноевропейской живописи, в которой художники старались подчеркнуть трагическое одиночество Христа. С. Боттичелли обратился к ней в последний период творчества, уже отойдя от различных светских и аллегорических трактовок и посвятив себя разработке сакральных, глубоко мистических сюжетов. В этой небольшой картине мастер использует двухъярусную композицию, помещая в верхнем регистре фигуру коленопреклоненного Христа, а в нижнем – задремавших «от печали» апостолов. Одетый в кроваво-красный хитон Иисус в молитвенной позе стоит на скалистом утесе, огороженном острым частоколом, символизирующем Его разъединенность с божественным миром. Скрестив на груди руки, Он в тоске и смятении обращается к Отцу Небесному, а слетевший с Небес Ангел укрепляет Его дух, поддерживая ту самую чашу страданий, которую Он так страшится испить.

История создания

Эта доска украшает Королевскую капеллу, в которой были погребены католические короли Фердинанд и Изабелла, известные тем, что изгнали мавров из Гранады и окончательно объединили Испанию. Маленькая капелла была построена рядом с собором в Гранаде в 1504 г. еще при жизни художника. Живописная панель мастера необыкновенно созвучна строгому и суровому художественному строю самого испанского искусства, его напряженной религиозной экзальтации. Чёткий, суховатый рисунок, отточенные подробности пейзажа характерны для позднего периода творчества Боттичелли. Считается, что композиция и скульптурность форм несколько напоминают картину А. Мантеньи на этот же сюжет.

Отношение автора к вере

Будущий художник воспитывался в патриархальной, глубоко религиозной семье, однако в натуре и творчестве Сандро Боттичелли сложился своеобразный синтез античной традиции и средневекового мистицизма, идеалов готики и Возрождения. Его характеру была свойственна двойственность сомнения и мятежного духа. Под влиянием настроений своего учителя Филиппо Липпи молодой мастер, подобно Рафаэлю, увлёкся образом Мадонны, создав целую сюиту одухотворённых и выразительных картин, наделённых утончённой прелестью и тонким лиризмом. Позже, войдя в круг философов-неоплатоников, живописец вдохновенно выразил себя в серии сложных аллегорических работ, проникнутых духом возрождённой античности и гуманизма. Однако, присмотревшись к любой его картине, становится понятно, что автора не занимает ни реальная натура, ни тема, ни идея. Для него важно не то, что происходит на полотне, а то, что происходит исключительно в нём самом. Каждое его произведение имеет скрытое, глубоко личное эмоциональное звучание.

В 1490-е гг. Боттичелли увлекается религиозными идеями доминиканского проповедника Дж. Савонаролы, обличавшего порядки современной Церкви и призывавшего к покаянию. Он становится его горячим последователем. Известно, что несколько своих картин, посвящённых богам и героям античности, художник собственноручно сжёг на одном из так называемых «костров тщеславия» во Флоренции на площади Синьории. На какое-то время он даже бросил живопись и, как пишет Дж. Вазари, «впал в величайшее разорение». Под влиянием яростных обличений этого монаха тональность поздних работ Боттичелли становится особенно мрачной и трагической, приобретая черты аскетичности и художественного архаизма.

Биография

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный впоследствии как Сандро Боттичелли, родился в 1445 г. во Флоренции в семье кожевника. В 1458 г. отец отдал его подмастерьем в ювелирную мастерскую своего старшего сына Антонио. Сандротам пробыл недолго и в 1464 г. по рекомендации главы фамилии Веспуччи поступил в ученики к одному из самых известных тогда флорентийских художников фра Филиппо Липпи, а в 1467 г. перешёл в «академию» А. Верроккьо, где обучался одновременно с великим Леонардо да Винчи.

В 1469 г. Боттичелли открыл собственную живописную мастерскую, а уже в 1470 г. получил первый большой заказ от торговой гильдии на выполнение панно Аллегория Силы для залы суда. Многочисленные образы Мадонн, которые пишет художник в эти годы, еще демонстрируют близость к работам его учителя Липпи, но постепенно Боттичелли вырабатывает собственный стиль, полный поэзии и лиризма, делающий акцент на прихотливой и экспрессивной «готической линии». Став востребованным художником, в 1475 г. мастер пишет «Поклонение волхвов», наполненное портретами семейства Медичи, что сближает его с представителями этой фамилии и обеспечивает дальнейшими заказами.

В 1481 г. папа Сикст IV в числе других художников приглашает Сандро в Рим для росписи Сикстинской капеллы, где тот пишет три фрески, но в 1482 г. умирает отец Боттичелли, и мастер возвращается во Флоренцию. Он общается с членами Платоновской академии Лоренцо Великолепного и работает над портретами и произведениями светской тематики, создавая такие шедевры, как «Весна» и «Рождение Венеры», наполненные глубоким символизмом и синтезом античности и средневекового мистицизма. Считается, что в образе главной модели мастер запечатлел лицо безвременно почившей красавицы Симонетты Веспуччи – своей идеальной возлюбленной. В это же время живописец становится автором серии рисунков пером к «Божественной комедии» Данте, множества религиозных картин, а также ставших знаменитыми ещё при жизни автора тондо с изображением Богоматери.

Будучи глубоко погружённым в духовную культуру своего времени,под конец жизни Боттичелли, тем не менее, остаётся в стороне от современного ему развития искусства, замыкается в себе, впав в болезнь и бедность. Он умер в 1510 г. и похоронен во Флоренции, в церкви Оньисанти, у ног своей возлюбленной.

Почти сразу после смерти мастера творчество его было основательно забыто до самой середины XIX в., когда новые романтики, английские прерафаэлиты, вновь обратились к особой изысканности и одухотворенности, волнующему очарованию и эмоциональной линеарности, свойственным лучшим произведениям ренессансного художника.

Автор текста: Морочковская Инна Викторовна.