Описание произведения.

Картина Ге «Голгофа» - это одна из заключительных работ, посвященных Страстному циклу. Из всего евангельского текста, повествующего о крестном пути Спасителя, художник выхватывает момент перед самой казнью.

Осужденных привели на Голгофу. Не видно ни склона горы, ни креста. Призрачно шевелящиеся и смутно различимые людские массы, проступающие по фону, словно бы издают осуждающий гул, требовательный ропот «распни, распни Его!» (Ин.19:6). Срезанная краем холста рука легионера непоколебимо и властно указывает направление крестного пути. Еще миг и узники будут пригвождены к кресту, а об одеждах Христа палачи будут метать жребий.

Осужденные стоят в ожидании расправы. Иисус в отчаянии и ужасе сжимает руками виски. Истерзанный, маленького роста, в лиловом рубище, Он стоит «посредине мира», зажмурив глаза и отчаянно стискивая руками голову: «Боже мой! Боже мой! Для чего Ты меня оставил?...» (Мф.27:46). Слева – нераскаявшийся разбойник; он обнажен, подчеркнуто телесен, на лице ужас – но это физический страх перед будущими муками. Справа – разбойник раскаявшийся, юный и печальный; он убит горем, от осознания того, как прожита жизнь, данная ему Богом.

История создания.

Современники напрасно считали «Голгофу», одну из последних, предсмертных, картин Николая Ге незавершенной. В этой нарочитой эскизности, в хаотичном распределении мазков, в диссонирующих сочетаниях цветов, в мучительно-безрадостной палитре – во всем этом была продуманная и выстраданная эстетика.

Ге создавал это полотно на 61-м году жизни. Весь текущий год он думает о смерти. И ощущение того, что день этот не за горами, окрашивает его жизнь особым настроем, далёким и от отчаяния, и от надежды. Скорей его можно назвать ответственностью – Ге важно понять, что жизнь прожита не зря, и встретить смерть достойно. И дни напролёт, закрывшись в мастерской и не впуская туда никого, кроме жены, Ге ищет живописного решения для своей главной картины, которая завершит весь его страстной цикл. В этот же год умирает жена Ге, Анна Петровна, с которой вместе они прожили почти 35 лет. «Одно хорошо, что это горе выпало мне, а не ей», – сообщит в одном из писем Ге.

«Голгофа» – картина глубоко интимная. Её задача – понять, что может испытывать человек на самом краю земного существования, человек, который вот-вот перешагнёт порог. Пожалуй, разбойники интересуют Ге немногим меньше, чем сам Христос. Ведь и они приговорены к распятию, и стоят лицом к лицу со смертью. Критика заметит потом, что, при всём своём «звероподобии», нераскаявшийся разбойник показан художником с каким-то глубоким сочувствием. Ге видит в нём всю меру человеческого отчаяния, тоски от невозможности раскаяния. Но больше всего и критику будет волновать «неканонический», слишком очеловеченный образ Иисуса. Одна из поклонниц творчества Ге пеняла художнику, что Христос у него некрасив. Ге возмутился, вспылил: «Христос, сударыня, не лошадь и не корова, чтоб ему быть красивым. Я до сих пор не знаю ничего лучше человеческого лица, если оно не урод, разумеется. Да притом человек, которого били целую ночь, не мог походить на розу...».

«Голгофа» окончена в 1893 году. Николай Ге, не пережив внезапного удара, умрёт летом 1894-го. Его картина долго оставалась непонятой. «Голгофа» не вписывалась в контекст русского искусства XIX века, с его гораздо более традиционными трактовками образа Спасителя. Только ближе к концу ХХ века придёт осознание, что работа Ге есть прямое предвосхищение экспрессионизма. Сам Ге так объяснял свой новаторский подход к живописи: «Картина не слово. Она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет этого – нет картины».

Отношение автора к вере.

Николай Ге был художником, считающим, что в творчестве необходима нравственная и духовная сверхзадача. В его представлении художник был не просто творец, но преобразователь жизни. «Дело художника не бороться, а сохранить идеал», — так Ге определял свою жизненную и творческую позицию. Библейские сюжеты стали лейтмотивом его творчества, так как именно они позволяли в полной мере переосмыслить вечные вопросы бытия. «Холсты расписывать много есть мастеров, а выразить те моменты евангельских истин, которые вам ясны, я не знаю никого, кроме вас...», - так отзывался о новаторском подходе художника к евангельским сценам писатель Лев Толстой.

Как живописец Ге всегда стремился уйти от мимолетной злободневности к подлинным глубинам бытия, «туда, куда старшие братья Гоголь, Достоевский пошли, куда Тургенев не хотел идти». Сам Ге считал своей заслугой, что он «сломал тициановского и давинчевского Христа». Речь о влиянии западной традиции изображать Иисуса Христа как человека, прекрасного духом и телом. Не телесное, «языческое», навязанное христианскому идеалу, стоит воспевать, считал Ге. Красота Христа есть духовная красота.

Биография.

Николай Николаевич Ге родился 27 февраля 1831 года в Воронеже, в семье помещика. Дед художника был французским эмигрантом, который приехал в Россию в конце XVIII века. Детство Николай провел в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев. По окончанию там гимназии, Ге поступил на физико-математический факультет Киевского университета, а через год перевелся в Петербургский университет. В 1850 году он бросил науку и поступил в Академию художеств, которую окончил с большой золотой медалью за работу «Саул у Аэндорской волшебницы».

В 1857 году художник был отправлен за границу. За шесть лет путешествий, Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции, Италии. Ге пишет портреты, а также пробует взяться за исторические темы («Смерть Виргинии» (1857), «Любовь Весталки» (1858), «Разрушение Иерусалимского храма» (1858)). В 1860 году он переселяется во Флоренцию. В Петербург Николай Николаевич вернулся в 1863 году и представил на выставке свою картину «Тайная вечеря». Работа произвела на публику глубокое впечатление, и художник был удостоен звания профессора исторической и портретной живописи.

В начале 1864 года Ге вернулся во Флоренцию, где начал писать эскизы на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др.) Он также берется за новую большую картину «Вестники Воскресения». В 1867 году он посылает это полотно на выставку Академии Художеств, но там её не принимают. Также не имеет успеха и его новое произведение, «Христос в Гефсиманском саду».

В 1870 году Ге возвращается в Петербург. Там он начал писать картины на сюжеты из русской истории. На первой выставке передвижников в 1871 году он выставил свою картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», которая оказывается вполне успешной.

В 1875 году художник навсегда покинул Петербург, переехал на Черниговщину, где купил небольшой хутор Ивановский (ныне Шевченко). На время Николай Ге отказывается от искусства и увлекается вопросами религии и морали. Затем он продолжил писать картины на библейские сюжеты, портреты купцов и промышленников, а за год до смерти создал собственный автопортрет, который считается одной из лучших работ Ге. Художник умер в 1894 году, его похоронили на восточной околице хутора.

Составитель текста: Миненко Евгения Владимировна.