Описание произведения

       Эта многофигурная картина отображает собой Стихи 21 - 28 главы 6 из Евангелия от Марка: «…Настал удобный день, когда Ирод, по случаю дня рождения своего, делал пир вельможам своим, тысяченачальникам и старейшинам Галилейским, — дочь Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним; царь сказал девице: проси у меня, чего хочешь, и дам тебе; и клялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. Она вышла и спросила у матери своей: чего просить? Та отвечала: головы Иоанна Крестителя. И она тотчас пошла с поспешностью к царю и просила, говоря: хочу, чтобы ты дал мне теперь же на блюде голову Иоанна Крестителя. Царь опечалился, но ради клятвы и возлежавших с ним не захотел отказать ей. И тотчас, послав оруженосца, царь повелел принести голову его. Он пошел, отсек ему голову в темнице, и принес голову его на блюде, и отдал ее девице, а девица отдала ее матери своей…». (Мк.6:21-28).

     Композиционно произведение состоит из трех сюжетов, подчиненных одной горизонтальной оси и объединенных действиями одной и той же героини. История начинает свое повествование с центра картины, и здесь намеренно выделены световым пятном скатерть, платье дочери Иродиады и гости в ярких контрастных одеждах. Героиня изображена танцующей и придерживающей подол. Далее история, как положено, рассказывается слева направо. Царь Ирод, с задумчивым видом отвернувшись от падчерицы, застывшей с пустым подносом, левой рукой прижимает к себе посох и эта диагональ отделяет собой второй сюжет от центра. Третья, финальная часть рассказа изобразительно начинается с того момента, где заканчиваются декоративные ступени правой стены зала. Гости, возбужденные увиденным, смотрят в сторону надменной Иродиады то осуждающе, то угодливо или просто шепчутся у нее за спиной. В это время ее дочь подносит к столу блюдо с отрубленной головой Иоанна Крестителя.

      Образ этой падчерицы царя Ирода, которую, согласно, сочинениям историка I века Иосифа Флавия, зовут Саломея, создан художником удивительно изящно. Во всех трех сценах Филиппо Липпи наполняет ее фигуру воздушностью и удивительным светом, ноги девушки едва касаются пола. Миловидное лицо не выражает никаких эмоций. Саломея словно выполняет чью-то волю, подчиняясь неотвратимому року, который выбрал ее – воплощение красоты и грации, для свершения кощунственного зла. Ведь оно не разбирает, каков человек внешне, но оценивает душу. А она у Саломеи – пуста и в ней нет самого главного – любви к Богу и человеку. 

История создания.

       Кафедральный собор святого Стефана в Прато был основан в конце XII, но к середине XV века уже представлял собой печальное зрелище и местные прихожане начали его реставрировать. Новый фасад храма был готов только в 1456 и этим же годом датируется окончание всех его росписей. Стены алтарной апсиды были украшены фресками, которые создал фра Липпи и эти произведения посвящены сценам из жизни святого Стефана и Иоанна Крестителя. В картине «Пир Ирода» художник изобразил застолье в интерьере, который вряд ли исторически соответствует античному дворцу I века, но был очень знаком современникам Филиппо Липпи. Одежды, в которых представлены гости Ирода, тоже больше относятся к эпохе итальянского Возрождения. Но идеи, которые пытался донести художник до зрителей, понятны и сегодня, ведь христианские ценности неизменны.  

Отношение автора к вере. 

      Согласно записям художника, архитектора и основателя искусствознания, Джорджо Вазари, Филиппо Липпи с 3-4 лет воспитывался в монастыре и уже в 15 принял монашеский обет. Братом Филиппо он назывался даже после того, как папа римский Каликст III личным указом разрешил ему снять сутану и жениться на молодой возлюбленной. Филиппо Липпи с юности и до самой смерти оставался художником, способным украсить стены или алтарь христианского храма таким образом, что прихожане и заказчики испытывали религиозный восторг. Мастер невероятным образом чувствовал красоту мира и людей, пылкость чувств и любовь к Богу и жизни. Все это трепетно, лирично, а порой ярко и монументально он передавал в своих произведениях. И зрители до сих пор, глядя на творения Липпи, раскрывают им навстречу свою душу, чувствуя, как вместе со зримыми образами Христа, Богоматери или святых в нее проникает теплый божественный свет.

Биография.

      Филиппо Липпи или Филиппо ди Томазо, как с рождения звали будущего художника, появился на свет во Флоренции, 23 июня 1406 года, в семье бедного мясника. В раннем детстве он потерял сначала мать, а затем и отца и остался на попечении у тетки. Спустя некоторое время она отдала его на воспитание монахам флорентийского монастыря дель-Кармине. В 15 лет Филиппо Липпи уже принял обет монашества и тогда же стал работать в качестве художника. Очевидно, творческие навыки у юноши проявились очень рано, на его становление повлияли произведения таких мастеров, как Мазолино да Паникале, Мазаччо и Анджелико Фьезольский.       

        Мастер, уже ведя иноческую жизнь, преимущественно работал над храмовыми фресками и алтарными образами. Но в 1431 году, по неподтвержденным данным, его похитили берберийские пираты и увезли в Африку. Там художник провел несколько лет в рабстве. Хозяин, владевший им, отпустил Липпи после того, как тот сразил его своим живописным мастерством. Существует версия, что художник написал на двери дома портрет своего владельца в полный рост, да так натуралистично и достоверно, что мужчина сам оплатил Липпи возвращение домой.

       В Италии мастер продолжил свою деятельность, в 1456 году он женился на Лукреции Бути, которая ради возлюбленного оставила монастырь в Прато. Вскоре у пары родился сын – будущий известный художник Филиппино Липпи. Молодоженам пришлось испытать много невзгод, но талант живописца помог Филиппо Липпи обрести влиятельного покровителя в лице активного политического деятеля Флорентийской республики, состоятельного купца и банкира, Козимо Медичи.

     Художник много работал, расписывал храмы и монастыри, некоторое время являлся учителем будущего мастера кисти – Сандро Боттичелли. 9 октября 1469 года Филиппо Липпи умер в Прато и был захоронен в капелле палаццо дель Подеста, в которой буквально накануне закончил свою работу.

Составитель текста: Светлана Королева.