Успение Богородицы - Липпи, фра Филиппо (ди Томмазо)
Ошибка в тексте ?
Выделите ее мышкой и нажмите
Описание произведения.
Канонические тексты не сообщают о времени и обстоятельствах кончины и погребения Богородицы. Согласно Новому Завету, распятый Христос усыновляет Богородице ближайшего ученика — апостола Иоанна, который с этого момента «взял Её к себе» (Ин. 19:25–27) на своё попечение. Она пребывала со всеми апостолами в молитве (Деян. 1:14) и в день Пятидесятницы, как и они, получила дар Святого Духа (Деян. 2:1–14).
Фреска Филиппо Липпи «Успение Богородицы» написана в полукруглой апсиде кафедрального собора в городе Сполето, что в центре Италии. Мастер, в соответствии с традицией своего времени, подошел к религиозному сюжету с «человеческой стороны» – в нем органично слито обычное понимание события прощания с усопшим и размышления о душе, покинувшей тело.
В центре фрески мы видим Пресвятую Богородицу, возлежащую на своем смертном ложе. Художник изобразил ее, как немолодую женщину в светлой одежде, со сложенными руками. Позади Марии стоят апостолы, которых Липпи нарисовал достаточно обобщенно. Тщательно прописаны только две ближайшие к Марии фигуры, вероятно, это Иоанн, которого Спаситель «усыновил» ей при Кресте Своем. (Ин. 19:25-27), и Сам Иисус Христос в синем хитоне. Над этой группой воздета алая хоругвь, напоминающая о главном итоге земной жизни Пресвятой Девы – рождении Того, кто принял Крестную смерть ради всех людей.
В ногах Девы Марии стоит ангел в белом одеянии с синими крыльями, который держит в руках своеобразный, еле видимый скипетр, напоминающий о благовещенском луче. Позади него ангел с копьем и препоясанный как воин, выступающий охранителем. Рядом с ними – монах кармелит, в виде которого художник изобразил себя. На картине присутствует много других людей, скорбящих об успении Божьей Матери.
Над усопшей заметно легкое изменение видимости в виде бесцветной мандорлы, над которой есть нарушение «тверди небесной». Таким образом, художник выразил отход души Марии Девы на небеса.
Очень интересен пейзаж, окружающий сцену прощания с Девой Марией. Хаотичное расположение равнин и уступов, символизирующее жизненные перипетии, складываются в горную дорогу, ведущую к верхнему краю картины – за пределы земного восприятия. Это напоминает о пути, к которому призван каждый живущий.
В правой части фрески виден отверстый гроб, к нему привлечено особое внимание, так как совсем скоро, именно это место упокоения будет «лествицей», свидетельствующей о взятии Девы Марии на небеса в своем теле.
Вся фреска выдержана в единой цветовой гамме, в которой органично сочетаются теплые и холодные оттенки. Чистота линий, чудесный колорит и зримая «легкость кисти» сделали алтарную фреску Филиппо Липпи «Успение Богородицы» замечательным памятником церковной живописи.
История создания.
Фра Филиппо Липпи был приглашен расписывать Дуомо в Сполето вместе с фра Диаманте в 1466 году. Заказ на эту работу Липпи получил по протекции Козимо Медичи.
Кафедральный собор в городе Сполето, главный престол которого освящен во имя Успения Божьей Матери, был построен в XII веке. Его фасад, выходящий на городскую площадь и расцвеченный восемью «розами», являет пример романской постройки. Внутренне убранство собора сейчас вполне эклектично. К примеру, его центральный неф, который и завершает алтарная роспись Успения Богородицы, выполнен в стиле барокко. Вероятно, когда Липпи приступал к работе над фреской, стены собора были оформлены значительно проще.
В росписи главного алтаря собора Липпи использовал сюжеты, которые им были наиболее любимы. В конхе он изобразил «Коронование Богородицы», в центральной части алтаря – «Успение Богородицы», с южной стороны – «Благовещенье», а с северной – «Рождество Христово». Работа над росписью алтаря была не вполне закончена, когда художника не стало. Фрески завершал фра Диаманте, которому помогал двенадцатилетний сын Филиппо – Филиппино Липпи.
Отношение автора к вере.
Фра Фелиппо Липпи – один из самых загадочных итальянских художников. С 15 лет он был монахом ордена кармелитов, который основан для особого почитания Божьей Матери.
Устав кармелитов строг – им надо было жить в отдельных кельях, постоянно молиться, значительное время проводить в полном молчании, полностью отказаться от мяса, а также соблюдать строгие посты, в целом не характерные для католиков. Жизнерадостный и общительный молодой человек творческого склада воспитывался братией с раннего детства, и вряд ли у него была возможность избежать сутаны. Вероятно, монашеские обеты давались ему не просто, однако конкретных свидетельств тому, что он не соблюдал чистоты жизни, нет.
О Филиппо Липпи нередко говорят, как о любителе любовных похождений, который тратил свои доходы от написания картина на развеселую жизнь. Однако никаких доказательств, например, сохранившихся писем, счетов, а также упоминаний об этом в воспоминаниях современников, нет. Такое отношение к художнику началось после публикации его жизнеописания Джорджо Вазари, который упомянул несколько историй, но ни одна из них не была признана достоверной позднейшими исследователями жизни художника.
Как представитель монашеского ордена, особо почитающего Деву Марию, художник написал много картин на связанные с ее жизнью сюжеты. Особенно часто он писал Пресвятую Деву с Младенцем – Мадонну.
Образы Девы Марии выходили у художника очень нежными и целомудренными, полными трогательной любви к Младенцу. Мы не увидим в них чувственности, которая могла присутствовать, если бы молва о Липпи была бы близка к действительности. В них нет подчеркнутой трагичности или наоборот, излишней плотяности и наполненности земными силами, которые очень реалистично любили показывать некоторые современники художника – мастера так называемого «Возрождения».
Филиппо Липпи жил в то время, когда в католической церкви шло накопление противоречий и нестроений, приведших к Реформации. Он был весомой частью этой церковной среды и вполне соответствовал ей своей жизнью. Выполняя многочисленные послушания, как член монашеского ордена, он активно занимался живописью. Плоды творчества художника не нарушают душевного мира и не ввергают в уныние или соблазн. Произведения Филиппо Липпи являют одновременно наивность и роскошь, живость и некоторую причудливость, свойственные детскому, открытому восприятию окружающего мира.
Биография.
Флорентиец Филиппо Липпи (по отцу — Филиппо ди Томазо) родился предположительно 8 октября 1406 г., в семье бедного мясника и рано осиротел. Несколько лет он прожил у тетушки, но вскоре был взят на воспитание монахами Ордена кармелитов. В 15 лет Филиппо принял постриг, с того времени его стали звать фра Филиппо. С детства мальчик отличался веселым нравом, который не вязался с суровой жизнью общины. Со временем, в монастыре оставили попытку дать ему хорошее образование, позволив заниматься любимым делом – рисованием. Когда монастырский храм Санта-Мария-дель-Кармине пригласили расписывать Мазаччо и Мазолино, юноша наблюдал за их работой и учился мастерству.
В 1426-м году Липпи становится правой рукой настоятеля кармелитского монастыря в Сиене, однако в начале 30-х годов XV века оставляет орден. Вскоре он пишет свои первые самостоятельные работы – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе, которые не сохранились, а также образы Марии Девы - Мадонны. Сведений о некотором дальнейшем периоде жизни Фелиппо нет, однако Джорджо Вазари пересказывает предание о его таинственном освобождении из плена с помощью своего мастерства в эти годы.
В 1438 году Липпи возвращается во Флоренцию, где над ним берет покровительство Козимо Медичи – фактический правитель Флоренции и владелец крупнейшего в Европе состояния. Благодаря влиянию Козимо Медичи фра Филиппо назначают капелланом монастыря Сан Джованни, а позднее ректором коммендатории в церкви Сан Кирико. Эти должности давали хорошее материальное обеспечение художнику.
Фра Филиппо Липпи получает много заказов, своими работами он развивает флорентийскую школу живописи, дополняя ее увлечение перспективой и ясным построением фигуры человека особой одухотворенностью и интимно-лирической созерцательностью. Он пишет образы Мадонны, картины на тему Благовещения, композицию Коронование (Венчание) Марии, сцены из житий святых. В 50-х годах XV века живописная манера художника проявляется в полной мере.
В 1452 году Филиппо Липпи пригласили в Прато для написания фресок в хоре кафедрального собора, повествующих о жизни Иоанна Крестителя и святого Стефана. Они считаются одной из вершин творчества художника. Моделью для фрагмента с танцующей Саломеей послужила Лукреция, послушница женского монастыря Санта-Маргерита, куда в 1456 году Липпи был назначен капелланом.
Между 20-летней послушницей и 52-летним монахом-художником завязываются отношения. Они стали настолько сильными, что Филиппо увозит юную Лукрецию из монастыря и только заступничество Козимо Медичи помогло загасить разразившийся скандал. Позже Папа Пий II освободил художника и его избранницу от монашеских обетов, и пара сочеталась законным браком. Насколько правдива изложенная Вазари версия рождения старшего сына, будущего художника Филиппино, еще до брака, не известно. У исследователей есть предположения, что он был приемным.
После женитьбы, облик Лукреции можно увидеть на многих работах Липпи, именно ее лицо у всех последующих «Мадонн» художника.
В 1466 году фра Филиппо пригласили в Сполето для росписи главного городского собора. В этом городе он и умер 8 октября 1469 года при невыясненных обстоятельствах. Жители города не разрешили увозить художника на его родину, во Флоренцию, и похоронили в южном пределе трансепта Дуомо Сполето, рядом с его последними работами.
Фра Филиппо Липпи был ярким представителем своего времени, хотя в его работах и меньше "вульгарного реализма", чем у некоторых его современников. Чистая колористическая гамма, а также обилие украшений и архитектурных деталей делают его картины очень декоративными и немного причудливыми, но при этом они не теряют своего благородства и утонченности.
Некоторые изменения Липпи внес в манеру изображения традиционных для итальянской религиозной живописи тем. Так, в сюжете «Коронование Марии» вместо характерного золотого фона начал писать цветные полосы, символизирующие семь райских небес. Кроме этого, короновать Марию стал Бог-отец, тогда как раньше венец на ее главу возлагал Иисус Христос.
Некоторому переосмыслению подверглось и изображение события Рождества Христова. У Липпи оно стало трактоваться, как поклонение Богомладенцу, позже композиция с Младенцем, лежащим на земле, и стоящими перед Ним на коленях Марией и Иосифом, широко распространилась.
В работах Липпи получило дальнейшее развитие ренессансная традиция изображения вокруг «главных героев» религиозного сюжета многочисленных «зрителей», в роли которых художник выводил заказчика с семьей, других известных людей, а также себя.
Он первый стал писать картины круглой формы (тондо), удобных для декоративного размещения, как в храмах, так и в домах заказчиков. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, фра Филиппо Липпи смог создать совершенно незабываемые, нежные образы.