«Молитва» - Огюст Роден

Описание произведения.

Скульптуру «Молитва» Роден отлил из бронзы в 1909 году. Композиция, почти в натуральную величину (125,7 х 55,5 см), изображает стоящую на коленях обнажённую женскую фигуру, лишённую головы и рук. Так же, как и в остальных своих скульптурах, посвящённых воспеванию человеческой красоты, не только телесной, но и духовной, мастер с любовью изображает каждый изгиб, каждую складочку тела.

Бронзовая фигура коленопреклонённой женщины полна совершенства и покоя, скульптор мастерски передал её благодарность Всевышнему через небольшой наклон тела. Одним этим телесным изгибом он сказал так много, что не замечаешь уже ни отсутствующих рук статуи, ни того, что изящная шея не несёт на себе ничего… лишнего. Напрашивающееся сравнение выразительной пластики двух скульптур – спокойной, благодарной «Молитвы» и отчаянной, отчаявшейся, напряжённой «Мольбы» («Блудный сын»), наглядно объясняет разницу между этими словами.

«Молитва» Родена – это не только стоящая на коленях женщина, это и чувства самого скульптора, которые он испытывает, видя совершенство творения Божьего, изящество и гармонию его пропорций. Человек был создан по образу Творца и одарён Им безмерно.

История сюжета.

Огюст Роден всегда восхищался красотой, гениально воплощённой Создателем в человеческом теле. Когда скульптор получил возможность работать с натурщиками, то делал это спокойно, без излишней настойчивости, не принуждая их принимать какие-либо «нужные» позы. Он ждал, когда тело как бы само проявит свою природу. «Ловец истины» – так называл он себя.

«Для художника всё прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину», – писал мастер в своем завещании.

Возможно, «Молитва» Родена – благодарность Творцу за Его щедрый дар. Молитва, которую мастер, используя этот дар, именуемый талантом, запечатлел в веках. «Итак прежде всего прошу совершать молитвы, прошения, моления, благодарения за всех человеков, за царей и за всех начальствующих, дабы проводить нам жизнь тихую и безмятежную во всяком благочестии и чистоте; ибо это хорошо и угодно Спасителю нашему Богу, Который хочет, чтобы все люди спаслись и достигли познания истины» (1Тим.2:1–4).

Отношение автора к вере.

На протяжении всей своей долгой, нелёгкой, но плодотворной жизни, Франсуа Огюст Рене Роден выполнил множество скульптурных композиций на религиозную тематику. Он не был примерным христианином, но его работы на Библейские сюжеты предельно эмоциональны и правдивы, и выражают истинные чувства мастера.

В 1862 году, после смерти любимой сестры Мари, Роден забросил скульптуру и поступил послушником к Пьеру Эймару, но священник позже убедил его вернуться к творчеству. Венцом выражения религиозных чувств скульптора стал, так и не законченный, монументальный шедевр «Врата ада», над которым мастер трудился почти всю свою сознательную жизнь. В нём Роден, с помощью выразительных средств современного искусства, основоположником которого стал, сумел передать всю пагубность страстей человеческих, которым и сам был весьма подвержен, и ужас воздаяния за совершённые грехи.

Биография.

Франсуа Огюст Рене Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец, Жан-Батист Роден, служил чиновником в городской префектуре. В школе Огюст не проявлял интереса к учёбе, предметы ему совершенно не давались, за исключением рисования. В 14 лет юноша получил разрешение отца поступить в Малую Королевскую школу искусств – учебное заведение, готовившее художников, декораторов и ювелиров. Его учителем был известный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран. У юного Родена тогда не было денег на краски и холст, но он каждый день приходил в Лувр, любовался Тицианом и Рембрандтом, а потом спускался этажом ниже и карандашом перерисовывал античные статуи. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но каждый раз терпел неудачу.

Дальше Огюст Роден почти двадцать лет перебивается случайными заработками, параллельно посещая курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. Свои работы того периода мастер выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Бедный, почти нищий, Роден реставрирует городские памятники, обтесывает мраморные глыбы, отливает формы, вырезает декорации и орнаменты. Он украшает здание Брюссельской биржи под началом именитого скульптора Каррье-Беллёза, служит в Национальной гвардии во время войны, работает целые сутки, чтобы отправлять из Бельгии скудные денежные переводы в Париж, жене и сыну.

Брак со швеёй Розой Бёре Роден не оформлял, но она была спутницей скульптора на протяжении всей его жизни. Роза обладала привлекательной внешностью и позировала для бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865 – 1870) и «Миньон» (1870). Когда Роден начнёт зарабатывать, отливая в Бельгии бронзовые статуэтки, Роза сможет переехать к нему. Их сын останется в Париже, у тётки Родена.

Первая мастерская Родена на улице Лебрен – бывшая конюшня с самой маленькой в Париже платой за аренду. Он вспоминает: «Теперь я мог отходить на несколько шагов от своей глины, чтобы сравнивать ее с натурой… Потоки воздуха проникали в помещение отовсюду: через плохо закрывавшиеся окна, покоробившиеся от сырости деревянные двери, разбитую черепицу на обветшалой крыше. Поэтому там царили постоянные сквозняки и ледяной холод. В углу был колодец с водой, отчего в конюшне всегда стояла пронизывающая сырость…». Ему позируют Роза и местные бродяги, потому что денег на натурщиков у скульптора нет.

В 1878 году Роден принял участие в конкурсе на лучший проект памятника защитникам Парижа во франко-прусской войне. Он представил на суд жюри статую «Призыв к оружию». Статуя, ставшая впоследствии знаменитой, тогда не вошла даже в предварительный премиальный список. В 1879 году Каррье-Беллёз, бывший в то время директором Севрской мануфактуры, вновь пригласил Родена на работу. Хороший заработок удержал здесь мастера на три года. Несколько позже Роден был представлен премьер-министру Гамбетте, тот порекомендовал скульптора министру изящных искусств Антонену Прусту, который приобрёл для государства роденовского «Иоанна Крестителя». Это было первое официальное признание, пришедшее к тогда уже сорокалетнему художнику.

К концу XIX века Роден становится самым известным и востребованным скульптором Франции. В его мастерской работают около полусотни помощников. Еще при жизни скульптора был принят законопроект о создании музея Родена в его парижской мастерской. Слава пришла к Огюсту Родену только на пятом десятке, и он торопился насладиться ею – покупал особняки, предметы искусства и мировые шедевры, менял женщин... На Всемирной выставке 1900 года, проводившейся в Париже, французское правительство предоставило Родену отдельный павильон. Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора, было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были и его «Врата ада». Выставка позволила Родену продать в музеи мира свои скульптуры на сумму около 200 000 франков (при этом 60 000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий для экспозиции).

В 1916 году Роден написал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы своей жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые, совершенно не таясь, расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора. 19 января 1917 года, на вилле мастера в Мёдоне, состоялось его бракосочетание с Розой Бёре. Роза уже была тяжело больна, и умерла спустя месяц после церемонии. 12 ноября этого же года заболел и сам Роден, и через пять дней умер от скоротечного воспаления лёгких. На могиле Франсуа Огюста Рене Родена в Мёдоне была установлена копия его «Мыслителя», общепризнанного мирового шедевра.

Автор текста: Марина Румянцева.