Описание произведения

На фреске Сикстинской капеллы изображены последние эпизоды из жизни Моисея. В каждой сцене образ Моисея легко узнаваем благодаря традиционному облачению в золотистый хитон и зеленый плащ. 

Композиция картины представляет собой два яруса.  В верхний ярус вписана сцена погребения тела Моисея небольшой группой людей. Моисей умер перед самым входом в Землю Обетованную. Господь перед смертью призвал его на хребет Аварим: «И взошёл Моисей с равнин Моавитских на гору Нево, на вершину Фасги, что против Иерихона, и показал ему Господь всю землю Галаад до самого Дана» (Втор. 34:1). Там он и умер. «Погребен на долине в земле Моавитской против Беф-Фегора, и никто не знает [места] погребения его даже до сего дня» (Втор. 34:6).Здесь же в верхнем ярусе мы видим сцену  встречи Моисея с ангелом, который дарует ему жезл власти, позволяющий предводительствовать на пути в Землю Обетованную. В центре верхнего яруса мы видим воздушный пейзаж с элементами архитектуры вдали. 

Справа на переднем плане 120-летний Моисей с жезлом и книгой в руках обращается к внимающей ему толпе. От головы пророка исходят лучи света. У его ног открытый Ковчег, в котором лежат Скрижали Завета и сосуд с манной. Моисей  дают последние распоряжения для утверждения закона Божия в Израильском народе. Слева коленопреклонённому Иисусу Навину вручают жезл власти и провозглашают его преемником Моисея. Третий человек слева, брюнет в синем одеянии, смотрящий на зрителя, это автопортрет Луки Синьорелли. На заднем плане слева изображено тело Моисея, окружённое скорбящими евреями.

Весьма примечательны второстепенные персонажи - их позы, выражения лиц - от просветленных и спокойных до сомневающихся и почти равнодушных.

Оба яруса по смыслу художник соединяет дважды изображенная фигура Моисея: сперва в центре всей картины Моисей спускается с горы к людям с жезлом, а во втором случае правый верхний пейзаж становится фоном для возвышающейся фигуры Моисея: он как бы находится между двух пространств, связывая их воедино. 

История создания

27 октября 1480 года группа флорентийских художников прибыла в Рим, куда они были приглашены для участия в проекте по примирению между Лоренцо де Медичи, фактическим правителем Флорентийской республики и папой Сикстом IV. Весной 1481 года флорентийцы приступили к работе в Сикстинской капелле вместе с Пьетро Перуджино, который начал работу ранее. 

Лука Синьорелли является также автором работ в знаменитой Сикстинской капелле  ̶  сначала Лука там появился как помощник Перуджино, но после отъезда умбрийского живописца стал работать самостоятельно. Работой Луки Синьорелли является фреска «Завещание и Смерть Моисея».

Ни Синьорелли, ни делла Гатта не упоминаются в официальных контрактах на работы в капелле и, скорее всего, они числились помощниками Перуджино. Позднее, уже после отъезда Перуджино, Синьорелли упоминается как автор фрески «Спор над телом Моисея» на восточной стене.

Темой росписи стала параллель между историями Моисея и Иисуса Христа, как символ преемственности между Ветхим и Новым заветом, а так же преемственности между законом, данным Моисею и посланием Иисуса, который, в свою очередь, избрал Святого Петра (первого епископа Рима) своим преемником. Подразумевалось, что это должно было послужить провозглашению законности наследников Святого Петра ̶ римских пап.

Отношение автора к вере

О Синьорелли  можно сказать, что он был уважаемым человеком, довольно рано занял  должность судьи Кортоны, занимал еще ряд гражданских должностей, в 1512 стал послом Кортоны во Флоренции. Он принимал активное участие в общественных делах, к которым был небезразличен. Но все же о его вере можно судить, глубоко погружаясь в образы и сюжеты его живописных трудов.

Не все искусство Синьорелли однородно. Но иногда искусствоведами считалось, что суровость однотонных композиций Синьорелли подразумевает глубоко символический характер, превращая «сказочность» эпизодов в устрашающее «предостережение» и «пророчество». Художник ощущал свое призвание пророка-живописца и активно шел ему навстречу. В последние годы жизни он возглавлял мастерскую в Картоне, где по его эскизам было создано несколько алтарей. Чтобы писать такие грандиозные вещи, которые станут зрительными проповедями для миллионов людей, алтари, капеллы, нужно иметь огромное смирение и веру в Бога, чтобы черпать силы и вдохновение всю жизнь, как это делал Лука. 

Об особом доверии к Синьорелли Папы Римского Сикста IV говорит тот факт, что он уполномочил живописца писать фрески в святилище Лорето. Здесь вскоре появились живописные образы, среди которых были: ангелы, врачи церкви, евангелисты, апостолы, неверие Фомы и обращение Св. Павла.

Лука пожертвовал много времени и сил на восемь фресок о жизни Св. Бенедикта (Монастырь Монте Оливето Мэггиора (Сиена)). Особый шедевр  ̶  фрески в часовне С. Брицио в соборе в Орвието. Синьорелли осмелился писать события из Апокалипсиса и Страшного суда, в каком-то смысле как художник-провидец.

В последствии Синьорелли был частично парализован, но, силы его воли и духа хватило на то, чтобы продолжить работу  над фреской «Крещение Христа». Искусствовед Серебряного века Павел Муратов писал следующее: «Единственный из художников Возрождения, Синьорелли бесстрашно взялся за неимоверную тему... Он не потерял хладнокровия перед сюжетом, испытующим последние тайны земли и неба, как потеряли бы его, например, Поллайоло и Боттичелли. Но он и не утопил библейское задание в классической эмфазе, как сделала бы то последующая эпоха. Синьорелли спасала от этого его высокая и человечная интеллектуальность. Не будучи пророком, он был истинным поэтом; не стремясь стать перетолкователем огненнейших страниц Библии, он был достойным читателем их».

Биография

Лука д Эджидио ди Вентура предположительно родился между 1441 и 1450 годами в Картоне. Синьорелли учился в Ареццо в мастерской художника Пьеро делла Франческа, о чем свидетельствует Лука Пачоли, а позднее и Джорджо Вазари. На юного Луку как на художника большое впечатление произвел стиль Бенедетто Бонфильо, Фьоренцо ди Лоренцо и Пинтуриккьо. 

Даже самые первые произведения Синьорелли дают о нем представление как о вполне зрелом художнике, который уже осознает свои творческие и технические возможности, использует необходимые ему средства выражения. Между 1477 и 1480 годами Синьорелли отправляется в Лорето, где расписывает ризницу базилики «Святая Хижина»: он создает восемь больших работ с евангелистами, учителями церкви и ангелами. Самыми оригинальными можно считать изображения апостолов и эпизоды «Неверие Фомы» и «Обращение Савла»: они выглядят драматично и театрально, что весьма характерно для манеры Синьорелли.

Синьорелли работал в Риме с 1478-1484, а потом вернулся в родную Кортону. В монастыре Монте Оливето Маджоре (в Сиене) он написал восемь фресок из жизни Святого Бенедикта, а во дворце Пандольфо Петруччи он работал над некоторыми классическими и мифологическими сюжетами.

В 1477 году роспись двух крестовых сводов капеллы Мадонны ди Сан Брицио поручили Фра Анжелико, который вместе с Беноццо Гоццоли выполнил две фрески: «Христос-Судия» и «Пророки». С 1499 года к завершению росписи был привлечен и Лука Синьорелли. Две фрески одного свода он выполнил по картонам Фра Анжелико («Ангелы с символами страстей» и «Апостолы»), а другие  ̶  по своим эскизам: «Мученики», «Святая Дева», «Патриархи» и «Отцы церкви». 

По контракту от 5 апреля 1499 г., найденному в архивах кафедрального собора Орвието Синьорелли, помимо выполнения основных работ, был обязан консультировать других мастеров в области сюжетов на религиозные темы. В истории живописи — это первый документ подобного рода с условиями руководства другими мастерами.

Живописец также работал над созданием композиций из цикла «Проповедь и деяния Антихриста» и «Страшный суд». Вазари называл эти фрески «вершиной художественного совершенства». Мотивы росписи заимствованы из Апокалипсиса, апокрифических Евангелий, из «Золотой легенды» Якоба Ворагинского, «Откровений» святой Бригитты, «Божественной комедии» Данте.

После завершения работы в Орвьето Синьорелли в дальнейшем часто посещал Сиену. В 1507 году он расписывал главный алтарь в соборе святого Медарда, посвящая фрески нескольким эпизодам из жизни Девы Марии и Младенца Христа. 

Особое внимание Синьорелли уделял изучению форм и движения человеческих фигур, передавая их подчеркнуто объёмно, в чётких и жёстких очертаниях, которым в поздних произведениях Синьорелли присуща некоторая застылость. 

Во время работы в Кафедральном соборе Пассерини близ Кортоны художника внезапно частично парализовало. Он продолжал усердно работать. Последние годы жизни провёл в родном городе, где являлся главой мастерской. В 1523 году мастера не стало. 

Автор текста: Левченко Алена Михайловна.