Мадонна с книгой - Боттичелли Сандро

Описание произведения

Это очень мягкая и элегантная работа, в которой Мария с Младенцем изображена сидящей у окна, в углу комнаты. Другое название картины – «Мадонна, обучающая чтению Младенца Христа». По расположению и оформлению листов установлено, что книга, лежащая перед Богородицей, – это Часослов Марии. Она символизирует авторитет церковного учения. Ребенок восхищенно смотрит на мать, в то время как она поглощена чтением. Руки обоих персонажей расположены схожим образом: левые закрыты, а правые распростёрты в благословляющем жесте. Гвозди в левой руке Иисуса и терновый венок на запястье свидетельствуют о Его предстоящих страданиях, которыми Он искупит грехи человечества. Хотя, некоторые искусствоведы считают эти символы позднейшими добавлениями по причине их слишком явной и прямолинейной эмблематичности.

Обе фигуры собраны в пирамидальную композицию, которая справа оставляет достаточно места для окна со слегка намеченным пейзажем. Рассеянный вечерний свет, льющийся в комнату снаружи, превращает простой домашний интерьер в мистическую обстановку. Боттичелли наполнил картину любовно выписанными деталями. На возвышении стоит расписная майоликовая чаша, наполненная спелыми фруктами. Согласно христианской иконографии, все они имеют символический смысл: вишни означают кровь Христову, фиги, или инжир характеризуют будущее Воскресение, а сливы напоминают о нежности между Марией и Младенцем. Роскошный голубой плащ Мадонны означает небесную чистоту Девы и её царственность.

История создания

Общая композиция этой работы проста и лаконична и напоминает раннее творчество художника, когда на него ещё сильно оказывала влияние живопись Ф. Липпи. Но при этом здесь уже присутствуют все элементы художественной поэтики мастера, свойственные его зрелому периоду. Они характеризуются мягкой линейностью и драгоценным стилем, ещё далёким от более поздней, строгой и драматичной патетики.

В тёмно-голубом плаще Марии присутствует большое количество дорогой лазуритовой краски, что свидетельствует о богатстве заказчика. Об этом же говорят и детали, ювелирно выписанные золотом: рафинированные линии изящных нимбов Мадонны и Младенца и золотая звезда с извилистыми языками пламени на плече мафория Девы. Всё это было строго учтено в соглашении, но, тем не менее, личность заказчика произведения осталась для нас неизвестной.

Отношение автора к вере

Будущий художник воспитывался в патриархальной, глубоко религиозной семье, однако в натуре и творчестве Сандро Боттичелли сложился своеобразный синтез античной традиции и средневекового мистицизма, идеалов готики и Возрождения. Его характеру была свойственна двойственность сомнения и мятежного духа. Под влиянием настроений своего учителя Филиппо Липпи молодой мастер, подобно Рафаэлю, увлёкся образом Мадонны, создав целую сюиту одухотворённых и выразительных картин, наделённых утончённой прелестью и тонким лиризмом. Позже, войдя в круг философов-неоплатоников, живописец вдохновенно выразил себя в серии сложных аллегорических работ, проникнутых духом возрождённой античности и гуманизма. Однако, присмотревшись к любой его картине, становится понятно, что автора не занимает ни реальная натура, ни тема, ни идея. Для него важно не то, что происходит на полотне, а то, что происходит исключительно в нём самом. Каждое его произведение имеет скрытое, глубоко личное эмоциональное звучание.

В 1490-е гг. Боттичелли увлекается религиозными идеями доминиканского проповедника Дж. Савонаролы, обличавшего порядки современной Церкви и призывавшего к покаянию. Он становится его горячим последователем. Известно, что несколько своих картин, посвящённых богам и героям античности, художник собственноручно сжёг на одном из так называемых «костров тщеславия» во Флоренции на площади Синьории. На какое-то время он даже бросил живопись и, как пишет Дж. Вазари, «впал в величайшее разорение». Под влиянием яростных обличений этого монаха тональность поздних работ Боттичелли становится особенно мрачной и трагической, приобретая черты аскетичности и художественного архаизма.

Биография

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный впоследствии как Сандро Боттичелли, родился в 1445 г. во Флоренции в семье кожевника. В 1458 г. отец отдал его подмастерьем в ювелирную мастерскую своего старшего сына Антонио. Сандротам пробыл недолго и в 1464 г. по рекомендации главы фамилии Веспуччи поступил в ученики к одному из самых известных тогда флорентийских художников фра Филиппо Липпи, а в 1467 г. перешёл в «академию» А. Верроккьо, где обучался одновременно с великим Леонардо да Винчи.

В 1469 г. Боттичелли открыл собственную живописную мастерскую, а уже в 1470 г. получил первый большой заказ от торговой гильдии на выполнение панно Аллегория Силы для залы суда. Многочисленные образы Мадонн, которые пишет художник в эти годы, ещё демонстрируют близость к работам его учителя Липпи, но постепенно Боттичелли вырабатывает собственный стиль, полный поэзии и лиризма, делающий акцент на прихотливой и экспрессивной «готической линии». Став востребованным художником, в 1475 г. мастер пишет «Поклонение волхвов», наполненное портретами семейства Медичи, что сближает его с представителями этой фамилии и обеспечивает дальнейшими заказами.

В 1481 г. папа Сикст IV в числе других художников приглашает Сандро в Рим для росписи Сикстинской капеллы, где тот пишет три фрески, но в 1482 г. умирает отец Боттичелли, и мастер возвращается во Флоренцию. Он общается с членами Платоновской академии Лоренцо Великолепного и работает над портретами и произведениями светской тематики, создавая такие шедевры, как «Весна» и «Рождение Венеры», наполненные глубоким символизмом и синтезом античности и средневекового мистицизма. Считается, что в образе главной модели мастер запечатлел лицо безвременно почившей красавицы Симонетты Веспуччи – своей идеальной возлюбленной. В это же время живописец становится автором серии рисунков пером к «Божественной комедии» Данте, множества религиозных картин, а также ставших знаменитыми ещё при жизни автора тондо с изображением Богоматери.

Будучи глубоко погружённым в духовную культуру своего времени,под конец жизни Боттичелли, тем не менее, остаётся в стороне от современного ему развития искусства, замыкается в себе, впав в болезнь и бедность. Он умер в 1510 г. и похоронен во Флоренции, в церкви Оньисанти, у ног своей возлюбленной.

Почти сразу после смерти мастера творчество его было основательно забыто до самой середины XIX в., когда новые романтики, английские прерафаэлиты, вновь обратились к особой изысканности и одухотворённости, волнующему очарованию и эмоциональной линеарности, свойственным лучшим произведениям ренессансного художника.

Автор текста: Морочковская Инна Владимировна.