Ошибка в тексте ?
Выделите ее мышкой и нажмите
Описание произведения
Именно эта картина Андреа Мантенья ассоциируется с песнью «Честнейшая херувим», составленной когда-то преподобным Космой Маюмским.
Великая роль Богородицы для человечества и для мира изложена в известных словах архангела Гавриила, сказанных в момент Благовещения: «…радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между жёнами. <...> не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнёшь во чреве, и родишь Сына, и наречёшь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречётся Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца» (Лк.1:28–33).
Богородица с младенцем окружена со всех сторон херувимами с ангельскими ликами, славящими в своем пении Бога.
Горний мир художник написал плотными пятнами, используя яркие цвета и тяжелые объемы, добившись эффекта сияния. При мир горний выглядит более реальным, чем какой-либо земной интерьер в его произведениях.
Богородица здесь задумчива, от Её лица исходит внутренний свет, но оно тронуло легкой печалью. Она обнимает Младенца, придерживая Его ножку, а Он стоит, прижавшись к Матери щекой. Младенец обхватил Мать ручками за шею, но они не смотрят друг на друга, глубина их чувств и нежности передана без слов и взглядов.
Зритель может ощутить тихую и светлую любовь в изображенных прикосновениях Матери и маленького Сына, в грусти, которая читается в атмосфере картины.
Однако картина неоднозначна, как кажется на первый взгляд: здесь есть и торжественные радостные ноты. Складывается ощущение, что Богоматерь с Христом парят в облаках в окружении небесного хора. Прозрачный, разреженный воздух наполнен шелестом синих и красных крыл, Младенец, устремив взор в Вечность, внемлет вдохновенному пению этих малышей.
История создания
Работа была написана в зрелый период, вероятно, когда Андреа Мантенья пребывал в Тоскане и считался признанным художником.
В произведении прослеживается влияние на художника его родственника - живописца Джованни Беллини. В основе произведения лежит сильно переработанная иконография Маэсты — величания Мадонны.
Отношение автора к вере
Художник был одним из титанов течения гуманизма в Италии, поэтому на его творчество повлияла античная изобразительная культура, бывшая один из эстетических идеалов течения.
Этим отчасти объясняется патетичность, эмоциональность и драматизм его произведений. Как для искусства североевропейской поздней готики в целом, так и в его творчестве сочетаются повышенная экспрессия с античным пафосом. При этом мастер известен, прежде всего, своими религиозными картинами, что свидетельствует о том, что художник стремился постичь глубину духовых смыслов и донести их до зрителя.
Биография
Андреа Мантенья родился около 1431 года в итальянском местечке Изола-ди-Картура близ Венеции в семье дровосека. В 1441 году был усыновлен знатоком древностей и художником Франческо Скварчоне, который учил его изобразительному искусству, латыни и пробудил в нём интерес к античности. В 1445 году был записан в цех живописцев Падуи.
В возрасте 17 лет Мантенья через суд добился независимости от Скварчоне и с тех пор работал как самостоятельный художник. Первой крупной работой художника стала роспись капеллы Оветари в Падуе совместно с Никколо Пиццоло.
В молодости Мантенья испытал влияние флорентийской школы, в частности, Донателло.
В 1453 году художник женился на Николосии (Николози), дочери Якопо Беллини. В 1460 году стал придворным художником у герцогов Гонзага и оставался в этой должности до конца своих дней.
В 1466–1467 гг. Мантенья посетил Тоскану, а в 1488–1490 гг. - Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу.
В своей живописи он следовал традиции флорентийца Мазаччо, но отдавал предпочтение более стойкой темпере, как это было принято у мастеров Венеции.
Мантенья скончался 13 сентября 1506 года в Мантуе. Его прах покоится в базилике Сант-Андреа.
Автор текста: Левченко Алена Михайловна.