Preloader

Ошибка в тексте ?

Выделите ее мышкой и нажмите

Ctrl + Enter
Оплакивание Христа
Оплакивание Христа
Автор: Массейс Квентин
Местонахождение: Королевский музей изобразительных искусств, Антверпен
Произведение: Оплакивание Христа (центральная часть алтаря св.Иоанна Крестителя)
Жанр: Художественное
Эпоха/течение: Северное возрождение
Дата создания: 1512 г.

Описание произведения

Это многофигурная композиция Квентина Массейса, посвященная страстям Христовым, изображает момент между снятием с креста и положением во гроб. Так описывает сюжет оплакивания апостол Матфей: «Там были также и смотрели издали многие женщины, которые следовали за Иисусом из Галилеи, служа Ему; между ними были Мария Магдалина и Мария, мать Иакова и Иосии, и мать сыновей Зеведеевых. Когда же настал вечер, пришел богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса; он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать тело; и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил его в новом своем гробе, который высек он в скале; и, привалив большой камень к двери гроба, удалился» (Мф.27:55-60).
Перед нами заключительный момент земной жизни Иисуса, и художнику важно было акцентировать внимание именно на человеческой природе Христа. Умершее тело Господа представлено со следами страданий и первыми признаками смерти. Образ Богородицы, упавшей на колени перед Своим Сыном и сложившей руки в мольбе, передаёт мысль художника о непрестанном молитвенном заступничестве Девы. Деятельное участие остальных персонажей полотна призвано побудить зрителя к покаянию и служению Богу и ближнему. Мария Магдалина отирает ноги Спасителя своими волосами, как она сделала на вечере ещё при жизни Иисуса. Другие свидетели крестной смерти держат руку Иисуса, поддерживают плечи и голову. Любимый ученик, Иоанн, прощаясь, неотрывно всматривается в лицо своего Учителя. Руки Иоанна поддерживают Богоматерь, что свидетельствует об исполнении им заповеди заботиться о матери Христа.

Справа изображен вход в пещерный гроб, где последователи Иисуса Христа совершают необходимые приготовления для погребения. В верхней части полотна возвышается гора Голгофа – она представлена в виде неприступной скалы со скудной растительностью. На вершине виднеются три креста, и только центральный, самый высокий и массивный из них уже пуст.

История создания

В своем творчестве Квентин Массейс не раз обращался к созданию произведений на сюжеты Ветхого и Нового завета. Это произведение было создано для центральной части алтаря Иоанна Крестителя. С уверенностью можно сказать, что художник, обращаясь к столь непростой тематике, трепетно следовал сложившейся живописной традиции, при этом значительно оживляя сюжет и делая библейские сюжеты понятными и близкими зрителю. Квентин Массейс создал проникновенный молитвенный образ, не отвлекающий обилием требующих интерпретации деталей, но при этом выражающий основные догматические истины.

Отношение автора к вере

Согласно факту, описанному Карелом ван Мандером в биографии художника, юный Квентин не задумывался о ремесле живописца, а намеревался пойти по стопам отца и стать кузнецом. Но в жизнь юноши вмешалось Провидение Божие. По установленной благочестивой традиции, накануне Великого поста, монахи обходили всех больных в городе. Впереди процессии шел монах с резной свечой. Больным в виде утешения дарились вырезанные из дерева фигурки святых. В числе больных оказался и Квентин Массейс. Кто-то из друзей подсказал раскрасить изображение святого, чтобы этим добрым делом заслужить покровительство святого и выздоровление. «Этот совсем ничтожный опыт сразу обнаружил его врожденные способности, — пишет ван Мандер, — и с тех пор он, полный любви и прилежания, весь отдался живописи, в которой, благодаря упражнениям, в самое короткое время сделал большие успехи и которой остался верен всю свою долгую жизнь».

На Массейса будто снизошло небесное озарение. Он легко и виртуозно писал картины, на которых оживали давно известные сюжеты, узнавались знакомые типажи. Массейс стал одним из выдающихся художников XVI века, с которого началась история нидерландского Возрождения.

По свидетельству современников, художник всю свою жизнь посвятил искусству, постоянно совершенствуя себя в духовном и профессиональном плане. Его гениальные и запоминающиеся работы пользовались большим спросом и популярностью в обществе, в том числе и за счёт морализирующего характера. Множество картин создано мастером на религиозные сюжеты, благодаря чему художник в полной мере воплотил талант, дарованный Господом.

Биография

Нидерландский живописец Квентин Массейс появился на свет 10 сентября 1466 года в бельгийском городе Лувене. Юноша обучался живописи у художника Альберта Баутса. В 1491 году он вступил в гильдию художников Антверпена и открыл свою мастерскую. Массейс писал красивые пейзажи, портреты, бытовые и жанровые сцены, алтарные полотна. Среди его заказчиков были нидерландские гильдии и религиозные братства, португальские монастыри, датский король, учёные-гуманисты, со многими из которых Массейс был знаком лично. Наиболее ранние из дошедших до нас произведений Массейса - «Алтарь святой Анны» для церкви Синт-Питерскерк в Лувене (1507-1509 годы, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), «Алтарь святого Иоанна» для антверпенского собора (1508-1511 годы, Королевский музей изящных искусств, Антверпен) и алтарь «Семь скорбей Марии» для монастыря Мадри-де-Деуш в Лиссабоне (центральная часть - Национальный музей старинного искусства, Лиссабон). Сохраняя на протяжении всей жизни верность приёмам и принципам нидерландского искусства XV века, Массейс позднее испытал влияние творчества Леонардо да Винчи и А. Дюрера. Воздействие итальянского искусства ощутимо в трактовке архитектурных мотивов.

Выдающийся портретист, Массейс создал новую для северной живописи концепцию портретного образа, неотъемлемыми чертами которой становятся светский дух и атмосфера гуманистической учёности: портретный диптих (1517 год) Эразма Роттердамского (Хэмптон-корт, Лондон) и Петра Гиллиса (Петра Эгидия; Лонгфорд-Касл, графство Уилтшир, Англия).

Массейс был одним из родоначальников бытового жанра в нидерландской живописи XVI века. Его картина «Меняла с женой» (1514 год, Лувр, Париж) - одна из самых ранних жанровых сцен в европейском искусстве. Творчество Массейса демонстрирует некий компромисс между традиционным стилем нидерландских мастеров XV века и новыми ренессансными формами, оно ознаменовало собой переход от позднеготического искусства к Возрождению в Нидерландах.

Массейс окончил свой жизненный путь 13 июля 1530 года.

Автор текста: Северинова Ольга.

Оставить комментарий