Описание произведения

     Саул - первый царь Израильского народа, который был помазан пророком Самуилом по прямому указанию Бога. О его жизни и правлении написано в Первой и Второй книге Царств. Библейский текст описывает Саула как человека высокого роста и красивого лицом, но своенравного и вспыльчивого. Многократно он не слушался повелений Бога, которые говорил ему пророк. После того, как войско израильтян под начальством царя взяло часть из заклятой добычи, Бог окончательно отступил от него. После этого Самуил сказал Саулу: "Ныне отторг Господь царство Израильское от тебя и отдал его ближнему твоему, лучшему тебя" (1Цар. 15:28). По повелению Бога Самуил помазал на царство молодого Давида, сына Иессеева. Давид хорошо играл на псалтири и от этого злой дух отступал от Саула. Подозревая Давида в желании захватить престол, Саул искал убить его. "И злой дух от Бога напал на Саула, и он сидел в доме своем, и копье его было в руке его, а Давид играл рукою своею на струнах. И хотел Саул пригвоздить Давида копьем к стене, но Давид отскочил от Саула, и копье вонзилось в стену; Давид же убежал и спасся в ту ночь" (1 Цар. 19:9-10) .

     Джованни Франческо Гверчино проиллюстрировал момент, когда Давид спасается от вспышки гнева царя. Саул изображен в левой части полотна, на нем одеты воинские латы и пурпурный плащ, говорящий о его царском положении. Кудрявую голову украшает золотая корона. Все это великолепие диссонирует с некоторой тщедушностью царя, неуверенным и тоскливым выражением его лица. Левой рукой он придерживает край плаща на подобие, как женщина подбирает мешающий ей подол длинного платья. Этот выразительный жест ярко обрисовывает неустойчивый характер персонажа. Однако, занесенная с копьем рука выглядит реалистично и грозно, демонстрируя серьезность угрозы для Давида.

     Давид представлен художником молодым безбородым юношей с нежными чертами лица и длинными волнистыми волосами. В левой руке он держит струнный инструмент. Синий цвет плаща Давида символизирует его мудрость. Поза, жесты и выражение лица юноши передают его испуг и желание избежать опасности. Колоннада, изображенная на втором плане показывает, что действие происходит в царском дворце.

История создания

    Картина "Саул, нападающий на Давида" написана Джованни Франческо Гверчино в 1646 году. Произведение относится к позднему, Болонскому, периоду творчества мастера с характерными для него светлой и гармоничной палитрой, идеальными моделями и сдержанными, немного театральными жестами. Картина написана маслом на холсте и имеет большие размеры 147 x 220 см.

Отношение автора к вере

       Джованни Франческо Барбьери родился на севере Италии, в небольшом городке неподалеку от Болоньи, важного политического и научного центра Европы. Точная дата его рождения неизвестна, но в церковных книгах сохранилась запись о крещении, состоявшемся 8 февраля 1591 года. Биографы упоминают, что семья Барбьери отличалась религиозностью. В традиции было регулярное посещение воскресных и праздничных служб, а также домашнее чтение Священного Писания. Воспитание, полученное в родительском доме, помогло Джованни Франческо правильно отнестись к жизненным испытаниям, смиренно принять крест физического несовершенства, из-за которого он получил прозвище Гверчино - "косоглазый". Талант, проявившийся в детском возрасте, мастер бережно и усердно взращивал, служа своим трудом Богу, Церкви и людям. Художественный стиль Гверчино отличал постоянный творческий поиск, стиль письма его менялся в различные периоды жизни. Большинство полотен, созданных мастером, написаны на религиозную и мифологическую тему. За свою жизнь художник создал, помимо фресок в церквях Ченто и Рима, более сотни алтарных картин.

       Художник никогда не был женат и не имел детей, зато посвящал много сил и времени ученикам, в числе которых были и его племянники. К концу XVI - началу XVII века Болонья вошла в период кризиса - иностранная конкуренция, природные бедствия и эпидемия сократили количество жителей, привели к снижению экономики, упадку университетского образования. Но эти катаклизмы не коснулись сферы искусства. Именно в эти годы в области живописи Болонья особенно прославилась именами Карраччи, Гвидо Рени, Гверчино и их процветающей школой.

Биография

     Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».  Уже в шестилетнем возрасте мальчик показал незаурядные способности в рисовании. Став старше, Джованни поступил в мастерскую Бенедетто Дженнари, с семьей которого его всю жизнь будут связывать близкие отношения.

        Биографы Гверчино отмечают, что заслуги художника – в первую очередь результат его постоянного самообучения, наблюдения за техникой работы других мастеров. Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.

       Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола, ставший впоследствии близким другом художника. Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря протекции о. Антонио Мирандола оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы. "Римский период" творчества Гверчино оказался очень насыщенным – он создавал алтарные картины, писал полотна для резиденций высших духовных лиц и самого папы, расписывал стены и потолки римских храмов. Спустя два года папа Григорий XV умер, и художник вернулся в родной Ченто.

        Выполняя заказы, Гверчино одновременно уделял время и обучению молодых мастеров, им создана коллекция рисунков, по которым изучалось анатомия человеческого тела. Когда в 1642 году в соседней Болонье умер Гвидо Рени, развивавший традиции Болонской Академии, Гверчино занял его место, возглавив местную академическую школу и уделяя особое внимание обучению молодых мастеров.

         Художественный стиль Гверчино отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью. Ранние картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме его манера письма поменялась: Гверчино использовал смелую композицию, увлекался необычными ракурсами. С переходом к болонской школе его работы приобретают все больший академизм, краски становятся спокойнее, жесты персонажей – сдержаннее. Большое влияние на изменение стиля работы Гверчино в этот период оказало творчество Гвидо Рени. Под конец жизни мастера из его произведений уходит страсть, палитра красок становиться светлой и холодной, а образы "гладкими" и строгими.

      За свою жизнь художник создал, помимо фресок в церквях Ченто и Рима, более сотни алтарных картин и около ста пятидесяти других произведений живописи, а также оставил после себя множество рисунков, написанных быстрыми каллиграфическими штрихами. Большая часть их представляла собой этюды и наброски к картинам, но были и те, что создавались "для собственного удовольствия" - как, например, карикатуры, которые Гверчино стал рисовать один из первых.

       Главной темой, пронизывающей творчество художника, были библейские сюжеты и античные мифы. Среди искусствоведов вершиной мастерства Гверчино признается "Аврора", украшающая потолок знаменитой виллы Людовизи. Современным исследователям изучение наследия художника облегчила книга учета, которую вели братья Барбьери – сам Гверчино и Паоло Антонио, который был младше на 12 лет и работал в жанре натюрморта.

    Художник умер 22 декабря 1666 года в Болонье.

Автор текста: Ольга Северинова.