Описание произведения.

Поэма «Колокола» - это сочинение для смешанного хора, трех солистов и оркестра. «Колокола» - это симфоническая поэма, объединяющая в себе различные жанры. Более всего это произведение родственно кантате, так как оно характеризуется лирико-философским направлением. Колокольный звон является общим лейтмотивом для всех частей. 

Сочинение написано на слова одноименного стихотворения Эдгара По в переводе К. Д. Бальмонта. Четыре части поэмы символизируют собой четыре периода человеческой жизни. Первые две части проникнуты светлым настроением и радостью, третья и четвертая части драматические и трагедийные. 

Первая часть «Allegro ma non troppo» рисует картину веселого зимнего катания на санях. Здесь колокольный звон превращается в серебристый звон колокольчиков, светлый и радостный. Солирует тенор и ясный колорит его голоса подчеркивает веселое и праздничное настроение этой части. 

Вторая часть «Lento» пронизана свадебным звоном. Строчки «Слышишь к свадьбе зов святой, золотой» являются своеобразным рефреном, который в дальнейшем неоднократно повторяется на протяжении всей части. Солирующее сопрано парит над хоровым звучанием, исполняя протяжную рахманиновскую мелодию.

Третья часть «Presto» аналогична симфоническому скерцо, она звучит трагично и напряжённо. «Серебристый» звон колокольчика из первой части трансформируется в зловещий, страшный набат. 

В финале «Lento lugubre» звучит погребальный колокол, это конец скорбного человеческого пути. «Колокола» - это гениальное произведение Сергея Васильевича Рахманинова, оно наполнено духовным величием, возвышенным настроением и дает прочувствовать всю красоту Святой Руси с её храмами, куполами и, конечно, колокольным звоном, пронизывающим весь жизненный путь русского человека. 

История создания.

После насыщенного событиями 1912 года, С.В. Рахманинов уезжает с семьей в Швейцарию, а затем в Рим. Там он получает письмо без подписи, в котором неизвестный предлагает написать музыку на стихотворение поэта Эдгара По «Колокола». Как оказалось, это письмо было послано молодой виолончелисткой М. Даниловой. Рахманинова данное стихотворение заинтересовало.

Уже после приезда на Родину, в имение Ивановку, композитор заканчивает поэму. «Колокола» были впервые исполнены 30 ноября 1913 года в Петербурге хором, солистами и оркестром Мариинского театра под управлением автора.

Отношение автора к вере.

С.В. Рахманинов в своей музыке показал истинные христианские черты русской души: молитвенность, милосердие, открытость и духовность. Он и сам был живым примером широкой русской души. Рахманинов всегда помнил о нуждающихся коллегах, помогал людям в покинутой Родине, хотя сам при этом жил достаточно скромно. В годы Второй мировой войны эмигрант Рахманинов дал в США несколько концертов. Весь денежный сбор от них он направил в Фонд обороны СССР. 

Начало Сергея Рахманинова восхождения в вере началось в детстве. Его бабушка Софья Александровна Бутакова забирала его на каникулы к себе, где он слушал духовную музыку и ходил в храмы. Неизгладимое впечатление на мальчика произвел колокольный звон. Юный Рахманинов узнал разные звоны и названия колоколов, научился распознавать их по звучанию: вечевые и набатные, благостные и полиелейные. Как много колокольного звона будет в его взрослых сочинениях, удивительных колоколов, голоса Святой Руси. Сочинения Сергея Васильевича пронизаны истинной, православной верой, его романсы наполнены пасхальными весенними рассветами и славой Богу. Вся его жизнь была наполнена Богом и верой. Это удивительно сильно и ясно выражается в его музыке.

Биография.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье. Отец композитора, Василий Аркадьевич происходил из дворян Тамбовской губернии.  Дед композитора по отцовской линии был музыкантом, учился игре на фортепиано у известного пианиста Джона Филда. Интерес и любовь С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем возрасте. В 1882 году Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории. Обучение шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому было решено перевезти мальчика в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. 

В 1888 году Рахманинов поступил в Московскую консерваторию в класс своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.

В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко».

 В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, стал вторым дирижёром Московской русской частной оперы, где работал всего в течение одного сезона. Там же его другом стал Фёдор Шаляпин. Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции.

1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это с глубокой тоской по родине, которую он ощущал. Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США. 

Автор текста: Мурзакова Елена.