Описание произведения.

На картине изображено, как люди выходят из Варлаамовской церкви (Храм Преподобного Варлаама Хутынского (1 Цар.2:9; 1 Кор.12:28)) в Пскове. Художник изобразил завершение церковной службы в воскресный день. Люди выходят не спеша. На картине можно заметить персонажей из разных сословий. Это и местная знать, в богатом одеянии, и крестьяне, и нищие. Каждый из написанных персонажей являются неотъемлемой частью картины, но, все же, наш взгляд останавливается на нищих. Одежда у них ветхая, изрядно потрёпанная временем. Они настолько обессилены, что не могут стоять. Женщина с младенцем на руках ждёт милостыни. Она пришла к стенам храма с надеждой на лучшее, на то, что подаяние в очередной раз спасёт жизнь её детям. Но из всех, к кому обращаются нищие, только одна женщина подала милостыню. Наверное, у нее тоже есть дети и она знает, что такое голод. У нее, наверняка, нет лишних денег, но она верит в Бога.

Главное же место на картине занимает церковь. Здание храма светло-желтого цвета. Этот золотистый цвет здесь, как луч солнца, вселяющий надежду в людей. (Иез.43:4-7).

История создания.

Художник писал картину с натуры. Целое лето он работал в Пскове. В этом городе жил сын, к которому и приехал в гости Александр Иванович.

Темы несправедливости и справедливости, зла и доброты не могли пройти мимо творчества Александра Ивановича, христианина, художника, пишущего современную ему деревню. Не мог не проявиться и реализм, живущий в каждом русском художнике.

Хотя основная масса лучших работ художника выполнена в жанре опоэтизированного быта современной ему русской деревни (картины «Отдых на сенокосе», «Сельская бесплатная школа» и другие), на картине «Выход из церкви в Пскове» он более реалистичен, отражая суровую жизненную правду.

Жанровую живопись России XIX века нельзя считать полной без живописных картин Александра Ивановича. Его картины просты, ясны и красивы. В них есть все, что летописец живописи Возрождения Джорджо Вазари в XVI веке называл «хорошей манерой» и очень высоко ценил.

Отношение автора к вере.

Церковь - это то место, где просыпается вера. Человек начинает понимать, что он не один. Рядом есть люди, которые могут помочь или, наоборот, нуждаются в помощи.

Подающий милостыню отдает не только материальные блага, но и оставляет часть своей любви и доброты людям. Кроме того, подающий наполняет себя духовно. Отказывая в милостыне, особенно у церкви, мы наносим вред просящему, убиваем веру, заставляем ненавидеть богатых. А нищий приходит к церкви, чтоб не только получить кусок хлеба, но и надежду на лучшее, благословение.

Проблема противопоставления богатства и нищеты и проблема милосердия актуальны всегда. Мир становится все более жестоким и бездуховным. Доброта все чаще принимается за слабость. Упование только на материальное благо, приводит к оскудеванию духовного богатства.Художник, как истинный христианин, хотел показать что церковь, это и есть то место, где исчезает все высокомерие, жестокость, бездуховность, жадность. А благодаря вере, приобретаешь такие качества, как человечность, сопереживание и чуткость.

Биография.

Морозов Александр Иванович – истинный художник и петербуржец родился 17 мая 1835 года в семье художника, бывшего «дворового». С 1852 года он становится вольноприходящим учеником в Академии художеств в Петербурге, в классе художника Маркова. За время учебы был отмечен медалями: в 1857 году - за портрет и рисунок, в 1858 году - за этюд и рисунок, в 1861 году была отмечена малой золотой медалью его картина «Отдых на сенокосе».

В 1863 году он подает прошение о разрешении свободного выбора сюжетов, получает отказ и выходит из Академии, хотя продолжает экспонировать свои картины. Полотно «Выход из церкви в Пскове» приносит ему всеобщее признание и звание академика. Морозов Александр Иванович – яркий тип художника-созерцателя. На своём жизненном пути он не испытывал взлетов и падений, критика оценивала его работы достаточно благожелательно, его трудно назвать новатором или бунтарем. Хотя по молодости А.И.Морозов был одним из покинувших Санкт-Петербургскую Академию художеств (1863) после «бунта четырнадцати», руководимого И.Крамским, был членом Артели художников и экспонентом ряда выставок передвижников в 1864 году. Но дух бунтарства, борьба с социальным неравенством были чужды его натуре в целом.

Морозова считают явным последователем художника А.Г.Венецианова, с присущей тому поэтизацией крестьянского быта. Похожи и компоновки их работ, и способы типизации крестьянского труда, и самих крестьян. Пейзажи на картинах художника, солнечные и теплые, тоже очень близки к венециановским. Поэтому художник, с легкой руки историков искусства А.Н.Бенуа и И.Э.Грабаря получил прозвище «Запоздалого венециановца».

Все, сделанные Александром Ивановичем картины или офорты, выполнено очень тщательно. В его работах можно видеть старание и любовь. Но художественное наследие Александра Ивановича Морозова невелико, так как художник в жизни зарабатывал не созданием картин, а будничной работой: он около 30 лет преподавал в Петербургском училище правоведения, обучая рисунку будущих юристов, давал частные уроки. Кроме того, он выполнял много портретов на заказ.

Творчество Морозова Александра Ивановича Морозова – олицетворение эпохи, в которой он жил. Картины сегодня украшают экспозиции лучших российских художественных музеев: Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге и некоторых других. Умер А.И.Морозов в 1904 году.

Автор текста: Кирюхина Ольга Анатольевна.