Описание произведения

Изображение Святого семейства нередко встречается как в западном, так и в отечественном изобразительном искусстве. Чаще всего этот сюжет связывают с бегством Иосифа, Марии и Христа от царя Ирода в Египет, однако, встречаются и бытовые эпизоды. Пётр Михайлович Шамшин представил в своей работе излюбленную художниками сцену, когда Святое семейство отдыхает на лоне природы.

На картине перед зрителем предстаёт ещё совсем юная Дева Мария в пурпурно-синем облачении. Она сидит, прислонившись к стволу могучего дерева, чья густая листва скрывает Её от лучей палящего солнца. Голова Богородицы покрыта лёгкой белой тканью,на коленях у Неё сидит Младенец Иисус. Он прильнул к груди Матери и сладко спит безмятежным сном. Богородица нежно любуется Сыном, Её облик – это средоточие материнской любви. Она ласково обнимает Дитя, оберегая и защищая Его.

Подле Божьей Матери, облокотившись, стоит маленький Иоанн Креститель. Он с любопытством и умилением смотрит на спящего Господа. По традиции мальчик изображён одетым в звериную шкуру. Позади него, с глиняным кувшином в руках, находится Иосиф Обручник. Взгляд его, как и остальных персонажей на картине, обращён ко Христу. Божий Сын является центральной фигурой на полотне, всё остальное сосредоточено вокруг Него. Что примечательно, художник не воссоздаёт светящийся нимб над головой Спасителя, тем самым подчёркивая Его человеческую природу.

Произведение наполнено тишиной, спокойствием и умиротворением. В нём не ощущается суета и тревожность. Напротив, расслабленные позы героев, корзина, наполненная фруктами, мягкие оттенки без резких переходов – всё создаёт атмосферу безмятежности, в которой есть место лишь поклонению родившемуся Христу.

История создания

Пётр Михайлович Шамшин обращался к интерпретации сцены со Святым семейством как минимум дважды за весь период своей творческой деятельности. Более ранняя версия данной картины была создана художником в 1856 году. Сюжет обоих произведений практически идентичен. На обоих холстах изображены одни и те же персонажи – это Пресвятая Дева Мария с Младенцем, Святой Иосиф и Иоанн Креститель в детстве. Схожими являются и одежды, в которые одеты члены семьи.

Немного отличается пейзажная часть и тона, окрашивающие небосвод. В произведении 1858 года маленький Иисус изображён спящим, тогда как в предыдущем – Он с оживлением смотрит по сторонам. Обе работы кажутся взаимосвязанными друг с другом, лишь воссоздают различные эпизоды из жизни Святого семейства. Эти картины художник создавал в тот период, когда религиозные мотивы вышли для него на первый план. С 1850-х годов П. М. Шамшин практически всё своё время уделял именно христианскому живописному искусству, которому оставался верен до последних дней.

Отношение автора к вере

Всё творчество П. М. Шамшина было пронизано светом православной веры. Он был известен, в первую очередь, благодаря церковной живописи, что срезонировало его собственному духовному состоянию. Художник не только создавал отдельные произведения на библейскую тематику, но и активно принимал участие в росписи различных храмов. Среди знаменитых христианских сюжетов, воссозданных на холсте Петром Михайловичем, выделяются такие, как «Крещение Христа», «Святое семейство». Его масштабное полотно «Воскресение Христово», написанное в 1853 году, принесло живописцу звание академика. Долгое время этот образ украшал домовую церковь Академии художеств.

Удивительно тонкое восприятие Евангелия, высокий уровень мастерства отличали церковные работы П. М. Шамшина. Он был прекрасным создателем храмовых росписей и икон. Его образы украшают монастырь Новый Иерусалим в Подмосковье, церковь Никольского училища в Санкт-Петербурге, церковь Павловского института, городской собор в Гатчине, церковь Уяздовского госпиталя в Варшаве и другие места. Также кисти художника принадлежат полотна, написанные для Исаакиевского собора: «Иисус Навин входит в землю обетованную», «Руно Гедеоново» и «Аарон, приносящий жертву Богу». Имеются и иные росписи Шамшина для главного храма северной столицы. Жизнь, в которой важное место отводилось христианской живописи, демонстрирует посвященность мастера Всевышнему и исполнение своего предназначения, данного ему Богом.

Биография

Будущий талантливый художник Пётр Михайлович Шамшин появился на свет 10 января 1811 года в Санкт-Петербурге. Его отец, Михаил Никитич, был академиком-портретистом, он стал первым учителем для сына, довольно строгим и требовательным. Для дальнейшего развития творческих способностей Петра зачислили в десятилетнем возрасте в Императорскую Академию художеств. Там он обучался под руководством П. В. Басина, академика и профессора религиозной, исторической и портретной живописи. В 1833 году П. Шамшин окончил Академию с малой золотой медалью, которую он получил благодаря своей работе «Гектор в ложнице Елены упрекает Париса в бездействии». Спустя ещё три года художник становится обладателем большой золотой медали за картину «Избиение детей Ниобы» и получает право на пенсионерскую поездку за границу.

Пётр Михайлович отправился в Италию в 1836 году с целью изучить работы местных мастеров и достичь совершенства в живописи. Там он прожил целых семь лет, в течение которых плодотворно трудился над своими произведениями. Вернувшись на родину, живописец начал преподавать в Академии художеств, а через год ему присудили звание академика за полотна «Агарь в пустыне» и «Пётр Великий в бурю на Лахте». Основными направлениями деятельности П. М. Шамшина были историческое, портретное и религиозное. Среди известных его картин можно выделить «Призвание Михаила Федоровича на царство», «Вступление Иоанна IV в Казань», «Боярин перед походом», «Портрет Е. Ф. Толстой» и другие.

В 1883 году художник был назначен ректором живописи и скульптуры в Академии, но позднее отправлен в отставку. За время его преподавательской деятельности выросло целое поколение знаменитых живописцев: И. Аскназий, В. Суриков, М. Нестеров. Пётр Михайлович скончался 6 февраля 1895 года, вскоре после своего 84-х летия. Его похоронили на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. Работы П. Шамшина сейчас можно увидеть в главных музеях и галереях нашей страны.

Автор текста: Татьяна Абрамова.