Описание произведения

История Товии описана в ветхозаветной книге Товѝта II в. до н. э. на арамейском языке. Для Европы её основным источником признаётся Септуагинта, переведённая на латынь св. Иеронимом. В ней говорится об израильтянине Товите и его семье, живших в изгнании в Ассирии в VIII в. до н. э. Юный Товия, его сын, собираясь по настоянию отца в путешествие, искал себе спутника и обрёл его в лице не узнанного им архангела-целителя Рафаила: «И пошёл он искать человека и встретил Рафаила. Это был Ангел, но он не знал. (...) Ангел отвечал: могу идти с тобою и дорогу знаю» (Тов.5:4,6). Небесный проводник разделял с мальчиком все тяготы пути, а также научил его, как излечить слепого отца.

На картине художник изобразил двоих прекрасных, изящных юношей, рука об руку легко ступающих по дороге. Высокого ростом, с большими золотыми крыльями ангела Рафаила беспокойной волной окружают складки нежно-голубого хитона. Их изысканные трепетные контуры выдают манеру учителя Филиппино – С. Боттичелли. Молодой мастер старался внести динамику в построение композиции: обе фигуры слегка наклонены вперёд по направлению движения, а их ступни едва касаются поверхности, придавая походке невероятную лёгкость. Оба персонажа красивые и золотоволосые; немного высокомерный Рафаил и внимательный Товия с рыбой в руке напоминают мальчиков из флорентийских аристократических семей, современников Филиппино. Их сопровождает такая же изящная и холёная кучерявая собачка. Изощрённость живописи подчёркивается светлым ярким колоритом, типичным для раннего творчества Ф. Липпи. Фон заполнен непринуждёнными и лёгкими контурами пейзажа.

История создания

Сюжет о путешествии Товии с ангелом был очень популярен в среде торговой Флоренции; в нем комбинировали такие темы, как взыскание долгов и исцеление больных, рассказы о юношах, принимающих мудрые советы старших и постепенно вступающих в пору взросления. Здесь отмечались важные детали, символизирующие Христа (рыба) и крещение (воды реки Тигр). Всё это отсылало к повседневному опыту, когда отцы отправляли своих сыновей по торговым поручениям в далекие края.

Возможно, что такая работа могла быть заказана кем-либо из богатых флорентийских коммерсантов для своего сына, отправляющегося в другой город по торговым делам. В пользу такого предположения говорит и малый размер доски. Ранняя история картины точно не известна. Её перипетии прослеживаются только с 1879 г. Сменив несколько владельцев, в 1936 г. произведение было приобретено фондом успешного американского бизнесмена и филантропа Самуэля Кресса, который в 1939 г. преподнес его в дар вашингтонской Национальной галерее искусств.

Отношение автора к вере

В отличие от разгульной и жизнелюбивой натуры своего отца фра Филиппо Липпи, монаха-расстриги, с завидным постоянством попирающего как церковные, так и светские нормы, Филиппино был законопослушным гражданином и обладал мягким и душевным характером. Вся его жизнь оказалась подчинена художественному творчеству, в котором преобладали религиозные темы. Переживший, как и многие его современники-флорентийцы, эмоциональную аффектацию, связанную со временем Дж. Савонаролы, Филиппино, однако, сумел восстановить внутреннюю гармонию. Он был примерным сыном, мужем и отцом, а также пользовался неизменной любовью и уважением своих соседей, заказчиков и собратьев по живописному цеху.

Биография

Филиппино Липпи – сын известного итальянского живописца периода Кватроченто фра Филиппо Липпи. Он родился в тосканском городке Прато, неподалёку от Флоренции, в 1457 г. Мальчик – персонаж удивительной истории, плод незаконной любви монаха-живописца и Лукреции Бути, послушницы, похищенной его отцом из монастыря в Прато, где тот служил капелланом.

С ранних лет ребёнок учился мастерству у своего отца, помогая ему при исполнении различных заказов. В 1469 г., после смерти Липпи-старшего, юноша закончил цикл росписей в Сполето совместно с художником фра Диаманте и стал его учеником. Позднее мальчик перешёл в мастерскую С. Боттичелли, и уже с 1472 г. его имя появляется в книге гильдии св. Луки во Флоренции. 

До начала 1480-х гг. влияние Боттичелли на творчество ученика было столь велико, что атрибуция целого ряда произведений Филиппино до сих пор остаётся колеблющейся. Его первая бесспорная работа – алтарь в Лукке, а в 1485 г. он завершил знаменитый цикл фресок в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, более полувека назад начатый Мазаччо и Мазолино. До сих пор эти росписи считаются одним из высших достижений Липпи; выполненные им фигуры более полновесны и индивидуализированы, чем у Мазаччо, но в целом фреска производит впечатление полного единства.

Художник расписывал частные капеллы в римских и флорентийских церквах, обратившись к формам, родственным уже не Возрождению, а маньеризму и даже барокко. Филиппино выполнял заказы и в других городах: Павии, Прато, Болонье. В зрелые годы мастер увлекся художественными достижениями нидерландской живописи, а также творчеством Леонардо да Винчи. Главным полем его деятельности явилась станковая картина, где он достиг максимума динамики и эмоциональности, проявив себя великолепным портретистом.

В 1497 г. живописец женился, а умер в 1504 г. в возрасте 47 лет от болезни горла. Он оставил после себя троих сыновей, один из которых стал впоследствии ювелиром (знаменитый Б. Челлини упоминал о нём в своей автобиографии).

Слава Филиппино Липпи была настолько велика, что в день похорон в знак траура закрылись все лавки на виа дель Серви – улице, где жил художник.

Автор текста: Инна Викторовна Морочковская.