Описание произведения

Апостол Пётр, один из двенадцати учеников Иисуса Христа, до призвания своего был рыбаком и носил имя Симон. Евангельский текст говорит, что он первым исповедал Иисуса Христа Сыном Божиим, за что и был наречён Петром — камнем, на котором основано здание Церкви и вся жизнь её: «Я говорю тебе: ты — Пётр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют её». (Мф.16:18).

Пётр, по преданию, самый старший из апостолов и ближайший к Христу. Но, в годы странствия вместе с Иисусом, импульсивный характер первоверховного апостола неоднократно приводил его к ошибочным поступкам и даже к отречению от Учителя в час, когда Он предстал пред духовными властями Израиля. В этом своём невольном предательстве апостол Пётр каялся всю жизнь: «И Пётр вспомнил слово Господа, как Он сказал ему: «прежде, нежели пропоёт петух, отречёшься от Меня трижды». И, выйдя вон, горько заплакал». (Лк.22:61-62).

Полотно Эль Греко изображает апостола в один из моментов его пожизненного покаяния.

Традиционно святой Пётр изображается с ключами от рая, которые являются символом духовной власти: «дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах». (Мф.16:19). Одеяние Петра так же традиционно: синий хитон и жёлтый плащ — гиматий. Цвет одежд Петра символичен: если синий цвет хитона означает чистоту сердца, то жёлтый гиматий — знак измены апостола, за которую он всю жизнь неустанно проливал слёзы покаяния.

Художник изобразил апостола на фоне мощного древесного ствола, на котором зеленеют тонкие ожившие ветви. Дерево символизирует центральную ось мира, соединяющую Небо и Землю; путь человека к духовным высотам. В этом случае покаяние является мировой осью, путём от подземной тьмы, куда впиваются корни древа — к небесным высотам. Зеленеющие ветви древа — оживающая в сердечном сокрушении душа апостола.

Изображение святого преисполнено просветлённой радости и возвышенной скорби. Выразительны руки со сплетёнными в напряжении пальцами, лицо, погружённое во внутреннее созерцание и охваченное религиозным экстазом. Апостол Пётр не смотрит на зрителя. Его наполненные слезами глаза обращены к небесам. Не случайно композиция произведения построена на контрасте сумрачного земного пейзажа и серебристо-голубого неба. Таким образом, художник передал суть покаяния, усматривая в нём путь от тьмы к свету.

История создания

Картина написана художником в «толедский» период, между 1587 и 1596 годами. Эль Греко нанял помощника и основал мастерскую, в которой, помимо картин, изготавливались алтарные рамы и статуи. На фоне личного и творческого благополучия, художник обратился к художественному осмыслению личности апостола Петра и посвятил написанию картины несколько лет. Эль Греко выбрал тот эпизод в Евангелии, который изображал не апостольскую проповедь или мученическую кончину, но сокровенную жизнь души и мощь покаяния, нашедшие созвучие в его собственном сердце. По свидетельству современников, Эль Греко предпочитал находиться в тёмной комнате, считая, что темнота больше способствует размышлениям, а дневной свет, напротив, мешает увидеть свет внутренний. «Им руководил больше дух, нежели глаз, и глубокое, почти мистическое религиозное чувство», — отмечает историк искусства Джеймс Ромэн.

Отношение автора к вере

Художник Эль Греко являет собой пример человека глубоко религиозного, воспитанного на примере христианских подвижников, которые целью своей жизни ставили прославление Бога. Проповедь Евангелия живописец считал своей неотъемлемой миссией, потому так живо и ярко воплощал божественное слово в красках.

К первым учителям художника относят иконописца Михаила Дамаскиноса, косвенное влияние оказал на него Феофан Критский. Некоторые исследователи творчества Эль Греко придерживаются мысли, что он до конца жизни сохранял верность тем основам, которые были в него заложены на Крите. К примеру, у него осталось то особое ощущение света и пространства и особый символизм, которые были в иконографическом искусстве того времени. Кроме того, Эль Греко присуща тонкость и точность ликов, что тоже перекликается с критской традицией. Влияние византийского иконописного стиля, понимание религиозного изображения как символа, играющего роль мистического посредника между миром земным и миром небесным, прослеживаются на всем протяжении творческого пути Эль Греко.

Биография

Доменикос Теотокопулос — настоящее имя художника, псевдоним — Эль Греко с испанского переводится, как «грек», что связано с его местом рождения. Живописец родился в 1541 году в Ираклионе, на острове Крит в зажиточной семье. В возрасте 20 лет он попал в Венецию, где учился в мастерской Тициана; именно здесь осваивает перспективу, построение фигур, постановку сюжетных сцен, палитру. Яркий пример творчества автора этого периода — картина «Чудо исцеления Христом слепого».

В основном его работы были посвящены религиозной тематике, но уже в начале пути стали видны характерные черты авторского стиля — мягкие контуры и экзальтация в мимике.

В Рим художник переехал в 1570, где изучал архитектуру, а в 1572 году присоединился к живописцам академии и вместе с ними основал студию. Позднее Эль Греко переехал в Мадрид, где стремился стать при дворе короля Филиппа II художником, но это ему не удалось. В 1577 году он переехал в Толедо, где обрел успех и написал свои основные шедевры — «Погребение графа Оргаса» (1588). В 1590 году в творчестве художника произошли перемены. Главной темой этого периода стали страдания Христа. В своих работах он подчёркивает вытянутость фигур, а одухотворенное выражение лиц святых оттеняет сумрачным колоритом.

К 1600 году искусственные и нереальные элементы его произведений усиливаются, фигуры человека искажаются и уходят от реалистичности. Полотна наполняются светоносными красками, расширяется круг его тем. Эль Греко обращается к радостным сюжетам Спасения. Знаменитая работа «Вид Толедо» считается первым пейзажем в испанском искусстве. Его поздние работы стали предвестниками появления кубизма и экспрессионизма. Картину «Пятая печать» некоторые искусствоведы считают первой работой в этих направлениях.

Недооценённый до конца своими современниками, живописец умер 7 апреля 1614 года, спустя время после смерти он получил признание и статус мастера.

Автор текста: Северинова Ольга