Описание произведения

Сюжет о Товии описан в ветхозаветной книге Товѝта во II в. до н.э. на арамейском языке. Основным её источником для Европы признаётся Септуагинта - книга, которую перевел на латынь св. Иероним. В ней говорится об израильтянине Товите и его семье, живших в изгнании в Ассирии в VIII в. до н.э. Юный Товия, собираясь по настоянию отца в путешествие, искал себе спутника и обрел его в лице не узнанного им архангела-целителя Рафаила. Небесный проводник разделял с мальчиком все тяготы пути, а также научил его, как при помощи печени пойманной рыбы, вылечить слепого отца: «И сказал ему Ангел: разрежь рыбу, возьми сердце, печень и желчь, и сбереги их. (…) а желчью помазать человека, который имеет бельма на глазах, и он исцелится» (Тов.6:5,9).

Андреа дель Сарто пишет алтарный образ на большой деревянной панели с полукруглым завершением. В центре он изображает архангела Рафаила, справа на него – мудрого и прекрасного благоговейно смотрит юный Товия. Одной рукой юноша держит Рафаила за руку, а другой крепко сжимает завёрнутую в тряпицу рыбу. Здесь она изображена только как атрибут, чтобы дать отсылку к библейскому тексту и персонажу, поскольку в истории рыбина была огромной и чуть не проглотила Товию. Наверху, в облаках, в сильном ракурсе показан благословляющий Христос, несущий крест. Его тоже нужно понимать символически, поскольку в раннехристианской катакомбной культуре образ Христа зашифровывался в изображении или знаке рыбы. Таким образом проявляется связь Ветхого и Нового Заветов, столь любимая средневековыми и ренессансными художниками.

Слева от архангела мастер пишет фигуру св. Леонарда, которая нужна здесь для связи с донаторским образом заказчика – Леонардо. Святой мягко и ободряюще глядит на своего «подопечного», стоящего на коленях с молитвенно сложенными руками.

К композиционным новшествам картины - свободному размещению фигур на фоне широкого неба - добавляются и новшества в колорите, хотя об этом трудно судить из-за плохой сохранности красочного слоя, испорченного в процессе неумелых старых расчисток. Тем не менее, краски здесь у Андреа дель Сарто, в отличие от ранних работ, становятся более насыщенными, интенсивными и пылающими, а свободное сопоставление чистых цветов предвещает палитру маньеристов Понтормо и Россо Фьорентино, его учеников.

История создания

Картина написана А. дель Сарто между мартом и сентябрем 1512 г. по заказу некоего торговца шёлком Леонардо ди Лоренцо Морелли для его семейного алтаря в церкви Святого Луки в Сеттимо близ Флоренции, где он владел виллой. В 1634 г. семейство Морелли подарили ее Медичи. В 1637 и 1653 гг. произведение фигурирует в инвентарных описях Галереи Палатина палаццо Питти, а в 1783 г. – Галереи Уффици. В 1793 г. произведение было передано по обмену в картинную галерею Вены.

Отношение автора к вере

Выполняя многочисленные заказы, Андреа дель Сарто отнюдь не бедствовал и даже помогал своим близким. Он совершенно не умел быть скупым и корыстным, поэтому никогда не завышал цены, работая много и добросовестно. Но он был человеком нервным, артистичным, неуверенным в себе и даже по-детски безответственным, о чём говорит история с нарушением клятвы французскому королю. Если верить Вазари, жена художника Лукреция была женщиной сварливой, ревнивой и недальновидной, но Андреа выполнял любую её прихоть, более того, он настолько любил её, что абсолютно все женские образы писал с неё и совершенно не мог иначе.

Андреа дель Сарто – художник лирического темперамента, но, по причине безволия и слабохарактерности, он оказался неспособен выразить внутреннюю суть явлений, а только изображал их изменчивую, чувственную оболочку. В его творчестве отсутствует элемент религиозной убеждённости, оно «в полном смысле слова светское, даже когда трактует религиозные темы, пышное и, даже несколько легкомысленное».

Биография

Андреа дель Сарто родился в 1486 г. во Флоренции в семье портного. Настоящее его имя – Андреа д’Аньоло, а прозвище Сарто (портной) он получил из-за профессии отца. В возрасте семи лет его отдали в обучение ювелиру, но к десяти годам стали очевидны его художественные способности, и мальчик перешёл в живописную мастерскую некоего Бариле, а позже - Пьеро ди Козимо, хотя творческое становление юного художника проходило под явным влиянием фра Бартоломео и Рафаэля. Его первые самостоятельные работы относят к 1506 г.

В 1508 г. Сарто зачислен в гильдию врачей и аптекарей, а на следующий год он открыл собственную мастерскую совместно с Франчабиджо, с которым познакомился, копируя картины Леонардо да Винчи и Микеланджело. К 1509 г. относится и первый крупный заказ на цикл росписей для дворика монастыря делло Скальцо, а в 1510 г. он берётся за фрески церкви Сантиссима - Аннунциата. Над этими двумя заказами художник будет работать с перерывами около 20 лет. В эти годы у Сарто появляются первые ученики: Понтормо и Россо Фьорентино, с которыми в 1511 г. он совершил путешествие в Рим.

В 1517 г. Андреа женится на недавно овдовевшей Лукреции дель Феде, которая становится его любимой моделью. В 1518 г. король Франциск I, получив несколько картин мастера, приглашает его работать в Фонтенбло. Пробыв при французском дворе около года, Сарто возвращается во Флоренцию, клятвенно пообещав королю приехать обратно вместе с женой. Обещание своё он так и не выполнил, поскольку не смог уговорить Лукрецию покинуть Италию.

В 1523 г. во Флоренции разразилась чума и художник вместе с семьёй спасается в городке Муджелло, где пишет «Пьету» для местного монастыря.

В 1530 г., во время нового всплеска чумы, Сарто заболел и умер, лишённый последней заботы родных, которые побоялись от него заразиться. Похоронили живописца братья монастыря делло Скальцо в церкви сервитов во Флоренции.

Автор текста: Морочковская Инна Викторовна.