Описание произведения

«Раскаяние Святого Петра» – картина известного французского мастера эпохи барокко Жоржа де Латура, написанная на основе евангельской истории, которая произошла с апостолом Петром после пленения Христа. На полотне изображена фигура немолодого мужчины, сидящего в небольшом тёмном помещении. Его поза очень напряжена, о чем говорят сжатые перед грудью руки, почти ровная спина. Особое внимание заслуживают эмоции, выраженные на лице персонажа через широко открытые глаза, чуть приоткрытый рот и взгляд с глубочайшей скорбью.

Святой Пётр изображён один на один с самим собой, после того как он трижды отрёкся от Христа. Напоминанием об этих событиях служит петух. Господь во время их последнего разговора сказал, апостол отречется от Него до первых криков петуха, так затем и случилось.

Красноватый оттенок в работе Жоржа де Латура, характерный для большинства его произведений, возникает благодаря единственному источнику света – небольшой свече в стеклянном фонаре. Удивительная игра светотени позволяет лучше проникнуться душевными терзаниями, одолевавшими апостолом Петром.

История создания

Работа, посвященная Святому Петру, была закончена живописцем в 1645 году. Будучи искусным мастером тенебризма, он раскрыл себя в этом произведении и как великолепный психолог. Изобразив раскаяние апостола, де Латур, кажется, сумел проникнуть в самую глубину его души, раскрыть и передать на холсте все страдания и муки.

Композиции Жоржа де Латура на религиозные темы отмечены лирической созерцательностью, пластической обобщённостью форм, сдержанным колоритом, выдержанным в тёплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого рассеянного света, придающего бытовым мотивам духовность и тонкую эмоциональность.

В наши дни «Раскаяние Святого Петра» экспонируется в Музее изящных искусств Кливленда в США. 

Отношение автора к вере

Будущий известный художник рос и воспитывался в традиционной католической семье. Не сохранилось достоверных сведений о духовном аспекте его жизни, как, впрочем, и обо всём остальном. Однако творчество Жоржа де Латура насквозь пронизано евангельским светом. С помощью сюжетов, представленных на картинах, мастер раскрывал темы любви, милосердия, сострадания, а также вечности человеческой души. Используемый им контраст света и тени, особенно в ночных сценах, символично отражает противостояние божественного и земного греховного бытия. Сдержанные внешне и одновременно глубокие по содержанию произведения Жоржа де Латура красноречиво свидетельствуют об интересе художника к религии и о поиске им смысла человеческого существования посредством искусства.

Биография

Жорж де Латур – великий художник эпохи барокко из Лотарингии, заново открытый в ХХ веке. Он появился на свет в 1593 году в Вик-сюр-Сей – небольшом лотарингском городке. Будущий художник был вторым по старшинству из семерых детей Жака де Латура. Нет сведений о том, где он проходил обучение. Помимо нескольких документов, содержащих свидетельства о его женитьбе в 1621 году, назначении официальным художником Люневиля в 1644 году и - главным живописцем короля в 1646 году, нет никакой информации о жизни мастера. Предположительно он путешествовал по Италии в поисках вдохновения. Также известно, что Жорж де Латур жил со своей женой в тихом городке Люневиль во Франции, постепенно завоевывая репутацию художника, изображающего необычайные религиозные сцены.

Дневные сцены на картинах мастера поражают зрителя магической светопередачей, где белизна бросает свой свет на очертания всех объектов. А ночные картины, погруженные в темноту, освещаются свечами или факелами, отблески которых придают сияние изображенным объектам. Поэтому изображение света стало своеобразной подписью живописных произведений Жоржа де Латура.

После смерти художника в 1652 году об его творчестве забыли почти на три века. Он был заново открыт после парижской выставки «Живописцы реальности» (1934–1935 годы), где было представлено 12 его картин. 

Автор текста: Абрамова Татьяна.