«Плоды долины» - Сальвадор Дали

Описание произведения

Заключительная гравюра сюиты «Песнь Песней царя Соломона» представляет собой один из сложнейших для интерпретации сюжетов сочинения. Изображенная сцена повествует о добрачной жизни Суламиты – до того, как она была взята во дворец Соломона. Об этом свидетельствует приведенная Сальвадором Дали цитата к рисунку: «Я сошла в ореховый сад посмотреть на зелень долины, поглядеть, распустилась ли виноградная лоза, расцвели ли гранатовые яблоки?» (Песн. 6:11). Невеста переносится мыслью в свое прошлое, когда она еще находилась в родительском доме (ореховые деревья росли на ее родине), из-за чего рисунок преисполнен образами, ассоциирующимися у героини с родным краем. Однако несмотря на то, что в словах Суламиты делается акцент на жизни и плодородии, Дали в свойственной ему манере помещает на передний план камень с ползающим по нему муравьем. Этот элемент мало ассоциируется с цветением и жизнью – особенно с учетом фобии автора, до ужаса боявшегося мелких насекомых.

Следующий образ, привлекающий внимание зрителя, - оторванный лист. На той же оси расположена груша и рядом крошечное яблоко. Завершает фруктовую композицию покусанный гранат. Его зерна напоминают ползающих внутри муравьев. Справа от граната изображена человеческая фигурка с букетом в руках, который она преподносит гранату, подобно жертвеннику. Ближе к линии горизонта представлена такая же фигура, но развернута она в другую сторону – как будто обращается к крылатому изваянию, вырастающему из горного массива.

Фон традиционно скуп; пейзаж так же, как и в предыдущих листах серии, представлен высокими холмами, изображенными вдоль линии горизонта.

История создания 

«Песнь Песней Царя Соломона» - одна из ветхозаветных канонических книг Библии, повествующая о стремлении Невесты соединиться со своим Возлюбленным. Аллегорически это стремление является символом желания Церкви воссоединиться с Богом. Изображая и трансформируя дидактическое и аллегорическое послание этого древнего текста, Дали переосмысливает его в соответствии с современными ему вкусами.

Одноименная серия Сальвадора Дали, исполненная в 1971-м году, состоит из 12-ти листов. Полный тираж этой серии составляет всего 520 экземпляров. Размер каждой работы с паспарту: 56 х 38 см. Подпись автора традиционно находится в правом нижнем углу. Неповторимой фишкой серии является использование в каждой работе измельченной золотой фольги в качестве украшения.

Кроме того, все листы серии, кроме первого («Царь Соломон»), по примеру ранее созданной литографской серии «Biblia Sacra», сопровождены выдержкой из литературного оригинала «Песни песней…». Такой подход облегчает понимание и интерпретацию иллюстрации непосвященному зрителю.

В некоторых работах серии присутствует «кинематографический» эффект трехмерного пространства. Так, фигура главной героини на некоторых рисунках появляется по нескольку раз, как бы демонстрируя нам «покадровое» развитие событий.

Сюита зрелого периода творчества Дали демонстрирует неподдельный интерес художника к религиозной тематике в целом и истории Ветхого Завета в частности. Известно, что вдохновение Дали также черпал в своей страсти к супруге Гале, которая была его музой и духовной спутницей на протяжении всей жизни.

Каждая из работ серии выполнена в технике офорта – трудоемкой технологии получения оттисков с металла. Однако за счет использования акварельных красок художнику удается достичь неимоверной легкости и воздушности своих композиций. «Песнь Песней Царя Соломона» считается самой изящной графической серией мэтра.

Отношение автора к вере 

Большую часть своей жизни Сальвадор Дали прожил в статусе атеиста по примеру своего отца и деда. Однако, как утверждают исследователи его жизни и творчества, в конце своего жизненного пути Дали всё же обратился к Богу и стал верующим христианином. Надо заметить, что религиозные сюжеты в его живописи и графике появляются гораздо раньше. С конца 1940-х гг. в творчестве Дали намечаются христианские мотивы, которые сам он назовет «католическим мистицизмом» («Искушение св. Антония», 1946 г., «Христос св. Хуана де ла Крус», 1950-1952 г. и др.). Перед исполнением графической серии «Biblia Sacra» художник изучал Священное Писание на протяжении двух лет.

Однозначного и объективного мнения относительно религиозной идентичности Сальвадора Дали не существует до сих пор, однако можно смело утверждать, что его творчество в этом смысле говорит само за себя: отношения с Господом у Дали были очень непростыми, но так или иначе он их выстраивал.

Биография

Сальвадор Дали родился 11-го мая 1904-го года в Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса дона Сальвадора и его жены Фелипы. 

Свой творческий путь будущий мэтр сюрреализма начал со стези сценариста - в 1929-м году Дали участвовал вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического 15-минутного фильма «Андалузский пёс». Тогда же он познакомится со своей будущей женой – Еленой Дмитриевной Дьяконовой, более известной как Гала.

Период 1929-1939 гг. станет самым плодотворным в жизни художника. После этого писать меньше он не станет, однако буквально «растратит» себя, по мнению своих биографов, во многочисленных пресс-конференциях и инициированных скандалах. 

С началом Второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжают в США, где живут с 1940-й по 1948-й год. В 1942-м году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Этот период также ознаменован сотрудничеством с Уолтом Диснеем, основателем крупнейшей мультимедийной империи.

С 1950-х гг. художник обращается к графике. Его печатные серии («Капричос» Гойи, «Песнь Песней царя Соломона», «Посвящение Леонардо да Винчи» и т.д.) известны по всему миру и являются гордостью крупнейших мировых музеев и частных коллекций.

После возвращения из США Дали жил и творил преимущественно в Каталонии. В 1965-м году приехал в Париж и покорил его своими работами, выставками и эпатажными поступками.

В 1974-м году открывается главное «детище» художника – театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе. Это был основной фокус его энергии; изменения в музей вносились вплоть до середины 1980-х гг.

Гала умерла в 1982-м году, и Дали погружается в глубочайшую депрессию, на фоне которой развивается острая сердечная недостаточность.

Художник скончался в больнице в январе 1989-го года. Великий провокатор завещал похоронить себя в музее, вмонтировав свой прах в пол главной комнаты, чтобы по его могиле могли ходить посетители музея. Последнее желание гения XX-го столетия было удовлетворено.

Всё своё огромное творческое и финансовое наследие Сальвадор Дали завещал Испании. Детей у него не было.

Автор текста: Нестерова Людмила.