Описание произведения

   О чудесном переходе израильтян через Красное море и спасении от египетского войска описано в ветхозаветной книге Исход.  "И простер Моисей руку свою на море, и гнал Господь море сильным восточным ветром всю ночь и сделал море сушею, и расступились во́ды. И пошли сыны Израилевы среди моря по суше: во́ды же были им стеною по правую и по левую сторону. Погнались Египтяне, и вошли за ними в средину моря все кони фараона, колесницы его и всадники его. И в утреннюю стражу воззрел Господь на стан Египтян из столпа огненного и облачного и привел в замешательство стан Египтян; и отнял колеса у колесниц их, так что они влекли их с трудом. И сказали Египтяне: побежим от Израильтян, потому что Господь поборает за них против Египтян. И сказал Господь Моисею: простри руку твою на море, и да обратятся воды на Египтян, на колесницы их и на всадников их. И простер Моисей руку свою на море, и к утру вода возвратилась в свое место; а Египтяне бежали навстречу [воде]. Так потопил Господь Египтян среди моря. И вода возвратилась и покрыла колесницы и всадников всего войска фараонова, вошедших за ними в море; не осталось ни одного из них. А сыны Израилевы прошли по суше среди моря: воды [были] им стеною по правую и [стеною] по левую сторону" (Исх.14:21–29).
    Для иллюстрации библейского текста Аньоло Бронзино использовал прием непрерывного повествования. На фреске изображены три разные сцены из Ветхого Завета. Фигуры слева и в центре показывают еврейский народ, готовящийся покинуть Египет (Исх.12:33–39). На втором плане изображены израильтяне, завершающие переход через Красное море. Пророк Моисей в синем плаще, цвет которого символизирует избранность Небом, жестом повелевает водам вернуться и потопить преследующих египтян (Исх.14:21–29 ). Справа показан эпизод из книги Чисел  (Чис. 27:12–23), когда Моисей возлагает руки на своего преемника Иисуса Навина, призывая на него благодать Божию в руководстве избранным народом.
     Интересны некоторые детали, которые художник внес в свое произведение. Полуобнаженный мужчина слева, стоящий спиной к зрителю, который  наклонился, чтобы взять за руку сидящую женщину, второй рукой придерживает огромную шляпу ''мазоккио", популярную во Флоренции XV века. Подражая Микеланджело, живописец изобразил протянутую руку Моисея, которую он готовится возложить на голову Иисуса Навина, в подобии жеста Создателя из фрески "Сотворение Адама" в Сикстинской капелле.
       Левая часть фрески повреждена, но сохранились гравюры, копирующие работу Бронзино. Согласно им сцена изображает юношу, торопящего двух кормящих матерей отправится в путь. У его ног сидит еще один ребенок и положены узлы вещей в дорогу. В этом случае серебряный кувшин и золотая чаша на переднем плане символизируют сокровища, подаренные египтянами перед исходом. Некоторые искусствоведы видят у стоящего юноши на голове небольшую шляпу, а связку опресноков.
      Портреты жертвователей, включенные в религиозные произведения, были не редкостью Италии в период Ренессанса. Предполагают, что изображение троих мужчин рядом с Моисеем в правой части картины является портретами, но только один из них идентифицирован достоверно. Это персонаж с длинной темной бородой, представляющий священника Елеазара, его прототипом послужил Пьерфранческо Риччио, секретарь Козимо Медичи и священник Флорентийского собора. Есть версия, что человек, стоящий на коленях перед Моисеем - это отец Элеоноры, Дон Педро де Толедо.
    Картина содержит параллели и символы, отсылающие к династическим и политическим намерениям Медичи. Моисея здесь сравнивается с Козимо I, который ведет свой народ в землю обетованную. Победа над египтянами напоминает о битве 1537 года при Монтемурло , где Козимо I победил армию, пытающуюся восстановить республику Флоренция. Красное знамя египтян, погружающееся в пучину, имеет на себе герб семьи Строцци, выступавших против правления Медичи. Передача власти Иисусу Навину Моисеем соотносится с рождением в 1541 году Франческо, сына Козимо I и Элеоноры, наследника герцогского государства. Этот намек усиливается образом беременной женщины, стоящей позади Моисея.

История создания

    В 1540 году Козимо I Медичи и его жена Элеонора Толедская заказали Аньоло Бронзино роспись частной часовни Элеоноры в Палаццо Веккьо во Флоренции. Декорация трех из четырех стен небольшой часовни, расположенной на втором этаже дворца, была закончена в 1542 году и  отражала историю пророка Моисея.  Фреска "Переход через Красное море"  является образцом маньеризма и находится на южной стене часовни. Картина обрамлена вымышленными архитектурными элементами, включая колонны и арку, которые создают иллюзию, что сцена содержится в люнете. Левый нижний угол произведения поврежден из-за влаги.

Отношение автора к вере

      Рожденный в католической семье, Анджело ди Козимо ди Мариано был крещен и воспитан в католической вере. Не осталось документальных свидетельств о личном отношении Бронзино к вере, но прикоснуться к этой таинственной части человеческой жизни можно исследуя труды живописца и оценивая его поступки.
    Хотя знаменитым живописцем Бронзино сделали созданные им портреты знатных людей Флоренции, он никогда не оставлял религиозной живописи. В своих моделях он, прежде всего, искал внутренний идеал, возвышающий над суетными заботами и человеческими недостатками. Его персонажи сильные, волевые, уверенные в себе люди. По мнению Ломаццо таким и должен быть придворный портрет: "Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков". 

         На религиозных полотнах Бронзино персонажи предстают в совсем другом виде, это живые люди с искренними эмоциями. "Святое семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем" является одной из лучших картин художника. Одухотворенные лица библейских персонажей светятся неподдельной добротой и святостью, они понятны и близки. Еще один пример - роспись потолка  капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции. Образ архистратига Михаила не только прекрасен, но и несет на себе отпечаток благородства и героизма. В противоположность ему облик дьявола представлен карикатурно злобным, показывая немощь зла перед силою добра и света. Одна из самых знаменитых работ художника - "Аллегория с Венерой и амуром", не смотря на свой явный эротический посыл, имеет глубокую моральную составляющую. Работа писалась для французского короля Франциска I, погрязшего в плотских утехах и больного сифилисом. Не смотря на важность персоны, произведение несет обличительный и предостерегающий характер.
    В конце своей творческой деятельности Аньоло Бронзино практически оставил портретный жанр, посвятив себя религиозной живописи. 

    Не смотря на то, что похороны Бронзино были скромными, в эпитафии на его могиле есть такие слова: “Не умирает тот, кто живет, как жил Бронзино…”.

Биография

      Аньоло родился в 1503 году в небольшом городе Монтичелли недалеко от Флоренции в семье мясника. Полное имя художника Анджело ди Козимо ди Мариано. Первым наставником юного художника стал малоизвестный живописец Рафаэллино ди Гарбо. Профессиональное становление Аньоло происходило под началом другого учителя – Якопо Понтормо. Некоторые биографы рассматривают Понтормо как приемного отца юноши. 

    Поступив на обучение к мастеру в 1518-1519 годах, Бронзино достиг высокого уровня профессионализма.  Несмотря на собственные успехи в живописи, он оставался работать в мастерской учителя до конца 1920-х годов. "Пигмалион и Галатея" – один из первых шедевров Аньоло написан под руководством Понтормо. В картине уже просматриваются холодность и рассудительность, присущие более поздним произведениям художника. Вместе с Понтормо Бронзино расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 годы под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. 

     В 1530 году Аньоло стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину "Состязание Аполлона и Марсия" и в 1532 году портрет герцога, с которого начался успех Аньоло Бронзино как портретиста. Картины мастера этого периода отличаются изображением человека в живой позе на фоне необычных строений.

    В 1533 году Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника. Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, литераторов и художников, которых собрал вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи. В задачи придворного художника входило оформление праздничных декораций, например, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 году. В Палаццо Веккьо Бронзино оформил часовню Элеоноры Толедской сценами "Сотворения мира" и ликами святых. В это же время художник пишет алтарные образы для флорентийских церквей и аллегорические полотна для герцога, наиболее известными из которых является "Аллегория любви", которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I.

    В 1537 году художник был принят в гильдию Святого Луки. Портреты этого периода имеют уже более холодный и чопорный стиль, архитектурный фон пропадает. Прекрасными образцами, выполненными в то время автором, можно считать портреты Бартоломео Панчатики и его жены-красавицы Лукреции Панчатики. Аристократические осанки, вытянутые лица полностью соответствуют духу того времени. Изысканный маньеризм в работах Бронзино достигает наивысшего расцвета, что также отражается на работах с изображениями известной семьи. Художник создаёт не только портреты. Он также занимается росписью стен небольшой капеллы, украшая своды храма библейскими мотивами и изображениями святых. Стилю росписей также присущи холодность чувств и эффектность поз изображаемых объектов. 

      В 1540—1555 годах Бронзино рисовал эскизы для шпалерных мастерских во Флоренции, среди них - 16 сцен из истории ветхозаветного Иосифа, над которыми он работал вместе с Франческо Сальвиати. Большое впечатление на Аньоло произвели работы Микеланджело при посещении Рима в 1546-1547 годах. Бронзино пытался следовать манере прославленного мастера при создании фресок в религиозном стиле. Большая часть его творений на эту тематику выполнена для флорентийской церкви в Сан-Лоренцо.    Бронзино принял видное участие в деятельности Академии искусств, одним из основателей которой он был в 1563 году. В последние годы жизни он был избран руководителем флорентийской Академии художеств – первым заведением подобного рода, открывшемся в Европе. Прославленный живописец умер в 1572 году, находясь во Флоренции. 

Автор текста: Ольга Северинова.