Описание произведения

«Мадонна с Младенцем» из Палатины помещена в необычный для середины Кватроченто круглый формат – тондо. В живописи именно фра Филиппо Липпи приписывается изобретение такого формата и введение его в обиход, а в скульптуре – Луке делла Роббиа. Круг – символ вечности и гармонии. После появления тондо Липпи в Италии начинается мода на круглые изображения. Также по обычаю Венеции XV в. женщины после родов получали сласти на круглом подносе (desco da parto – блюдо рождения), часто украшенном различными сюжетами, связанными с младенцами или родами. Возможно, что мода на круглые изображения пришла из этой практики.

На переднем плане Мадонна сидит в деревянном кресле, украшенном изысканными завитками. Она одета в элегантный наряд с вуалями и жемчужными нитками в волосах по типу тех, что носили богатые венецианские женщины в эпоху Возрождения. На коленях Марии, на круглой подушечке - Младенец Христос. Ребёнок держит плод граната и, вынимая из него зёрнышки, показывает их матери. Мотив граната был довольно популярен в живописи XV – XVI вв. Он появляется во многих картинах современных и более поздних художников, в том числе у Сандро Боттичелли – ученика Ф. Липпи. Этот плод имел множественные значения: в древности его интерпретировали как символ плодородия, а в католицизме – как символ вечной жизни или страстей Господних.

Внимание зрителя невольно разбивается между сидящей на переднем плане Мадонной и сценами, которые разыгрываются в глубине. А там, в сложной архитектурной партитуре, объединены сюжеты из жизни матери Девы Марии – св. Анны: слева – рождение Богородицы, справа, сквозь конструктивно необъяснимое отверстие в стене, – видна встреча Анны и её мужа Иоакима у Золотых ворот, в центре – женщины, несущие подарки Анне. Фигура служанки в струящихся шелках и с корзиной на голове стала одним из любимых вставных эпизодов флорентийского искусства. Ею вдохновлялись Боттичелли, изобразивший свою Юдифь, и Д. Гирландайо в сцене Рождества Крестителя в капелле Торнабуони.

По картинам Липпи видно, как продвинулась живопись по пути натурализма на протяжении Кватроченто. Его Мадонны – это абсолютно земные женщины, полнокровные, нежные, в них почти нет никакого мистического оттенка. Его дети – милые младенцы с перевязочками. Всё божественное уходит куда-то на второй план, зато подчёркивается красота осязаемого мира: тонких тканей, изящных украшений, искусной мебели, уютных интерьеров. Маэстро изображает мир прекрасным, а человека - живым.

История создания

Традиционно считается, что произведение было заказано флорентинцем Леонардо Бартолини в начале 1450-х гг., во время пребывания художника в Прато, когда он только начал работу над фресками алтарной апсиды собора. Однако более поздние исследования искусствоведа Джеффри Руда, отталкиваясь от изображений гербов на обороте деревянной панели, относят этот заказ к семейству Мартелли и, следовательно, сдвигают его датировку к промежутку между 1465 и 1470 гг., времени, когда Липпи уже заканчивал роспись фресок в капелле Маджоре собора Прато.

В 1761 г. тондо упоминается в описях Галереи Палатина во Флоренции с уточнением, что оно хранилось где-то на «чердаках». Позднее картина украсила собой самую ценную часть коллекции флорентийского зала XV в.

Отношение автора к вере

Ф. Липпи, сластолюбивый и лукавый монах, – художник с авантюрной судьбой. Он принял монашеские обеты просто потому, что вырос в монастыре. Синтез художественного таланта и религиозного благочестия, как это было в случаях с фра Беато Анджелико или с Андреем Рублёвым, у него не получился.

В 1433 г. Липпи покинул монастырь, но рясу монаха не снимал, поскольку она давала некоторые преимущества в миру. В ренессансной Италии бытовало множество историй о нерадивом монахе, ищущем приключений, расстриге и гуляке, которые охотно пересказывал Дж. Вазари.

В 1440 – 1450 гг. фра Филиппо дважды привлекался к суду за обман и подлог в отношении своих же коллег–художников, даже подвергался пытке и был лишён причастия. В 1461 г. он похитил монахиню и жил с ней в незаконном браке, но, благодаря покровительству Медичи, скандальную романтическую историю удалось замять и обойтись без наказаний. Сам папа сказал, что, очевидно, сутана сковывала способности фра Филиппо, и, возможно, уйдя в мир, он станет ближе к Богу. Кто знает, произошло так на самом деле или нет, но, во всяком случае, его художественный талант развился, и он сделался одним из выдающихся живописцев Кватроченто, а его любимая жена и дети послужили моделями для многих вдохновенных картин на религиозные темы.

Биография

Филиппо ди Томмазо Липпи родился около 1406 г. в семье мясника в одном из самых бедных кварталов Флоренции – Ардильоне. В два года он остался без родителей, и его вместе со старшим братом взяла к себе на воспитание их тётка – монна Лапаччи. Женщина была крайне бедна и в 1414 г. отдала племянников в монастырь кармелитов, что находился поблизости от дома. Филиппо был невосприимчив к наукам, зато очень много рисовал и получил художественное образование, копируя фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи.

В 15 лет будущий художник принял монашеские обеты (именно поэтому его стали называть «фра»); успешно совмещал монастырские обязанности с художественной деятельностью, хотя сан не позволял ему вступить в гильдию св. Луки.

В 1434 г. Липпи побывал в Падуе, работал для собора Сан-Антонио, а также – в Анконе, Неаполе и, может быть, Южных Нидерландах. Влияние Северного Возрождения чувствуется в его «Мадонне Тарквинии».

С 1438 г. фра Филиппо начал выполнять заказы для семьи Медичи. Его деятельность была разнообразной, также он реставрировал фрески А. Гадди. В 1455 г. художник уже покупает собственный дом и поселяется в Прато, неподалёку от Флоренции. В это время его живописная манера близка стилю фра Анджелико. В 1456 г. Липпи был назначен капелланом женского монастыря Св. Маргариты в Прато, из которого он похитил молодую монахиню Лукрецию Бути и сбежал с ней. У них родился ребёнок – будущий художник Филиппино Липпи. Фра Филиппо часто изображал возлюбленную и первенца в своих картинах. Скандал дошёл до папы, и в 1461 г., по ходатайству Медичи, понтифик освободил обоих от монашества и дал разрешение на брак.

В 1450 – 1460 гг. мастер выполнял большие фресковые циклы в соборах тосканских городов. В 1469 г. умер во время работы над росписями в Сполето. Ходили слухи, что его отравили родственники жены, так и не смирившиеся с их браком. Филиппо Липпи был учителем знаменитого Сандро Боттичелли, а тот, в свою очередь, взял на воспитание и обучение его сына Филиппино Липпи, когда тот остался без отца.

Автор текста: Морочковская Инна Викторовна.