Симфония псалмов

1. Прелюдия

Услышь, Господи, молитву мою и внемли воплю моему;
не будь безмолвен к слезам моим,
ибо странник я у Тебя и пришлец, как и все отцы мои.
Отступи от меня, чтобы я мог подкрепиться,
прежде нежели отойду и не будет меня.

2. Двойная фуга

Твёрдо уповал я на Господа,
и Он приклонился ко мне и услышал вопль мой;
извлёк меня из страшного рва, из тинистого болота,
и поставил на камне ноги мои и утвердил стопы мои;
и вложил в уста мои новую песнь — хвалу Богу нашему.
Увидят многие и убоятся и будут уповать на Господа.

3. Симфоническое аллегро

Хвалите Бога во святыне Его,
хвалите Его на тверди силы Его.
Хвалите Его по могуществу Его,
хвалите Его по множеству величия Его.
Хвалите Его со звуком трубным,
хвалите Его на псалтири и гуслях.
Хвалите Его с тимпаном и ликами,
хвалите Его на струнах и органе.
Хвалите Его на звучных кимвалах,
хвалите Его на кимвалах громогласных.
Всё дышащее да хвалит Господа!
Аллилуия.

Описание произведения.

Симфония псалмов Игоря Стравинского во многом отличается от сложившегося, традиционного представления о симфонии: это произведение трехчастно, в его исполнении на равных правах участвуют хор и оркестр, причем весьма необычного состава. Стремясь избежать романтической «чувственности», композитор поручает хоровые партии сопрано и альтов не женским, а детским голосам с их чистым холодноватым тембром, а также исключает из оркестра наиболее эмоционально открытые инструменты – скрипки, альты и кларнеты, взамен добавляя в него два рояля и арфу. Стравинский объяснял, что заставило его отойти от сложившейся традиции жанра: «Меня мало соблазняла форма симфонии, завещанная нам XIX веком <...> Мне захотелось создать здесь нечто органически целостное, не сообразуясь с различными схемами, установленными обычаем, но сохраняя циклический порядок, отличающий симфонию от сюиты <...> Я считал, что симфония должна быть произведением с большим контрапунктическим развитием, для чего необходимо было расширить средства, которыми я мог бы располагать. В итоге я остановился на хоровом и инструментальном ансамбле, в котором оба эти элемента были бы равноценны и ни один не преобладал над другим. <…> Что же касается слов, то я искал их среди текстов, написанных специально для пения, и <...> первое, что мне пришло в голову, это обратиться к Псалтыри».

Композитор выбрал для своей симфонии три отрывка из псалмов. Первая часть написана на текст из Псалма 38 и представляет собой обращенную к Богу мольбу о спасении. Вторая часть – благодарность Богу за избавление (несколько стихов из 39-го псалма), третья – гимн хвалы, в котором Стравинский целиком использует текст Псалма 150. В итоговой версии симфонии Псалмы звучат на латыни, но, первоначально приступая к сочинению, композитор обратился к церковнославянскому языку, и слова «Laudate Dominum» звучали для него как «Господи, помилуй». «Этот раздел является молитвой перед русской иконой младенца Христа с державой и скипетром», – писал Стравинский.

Интонационно Симфония псалмов объединяет несколько разных пластов музыкальной культуры: тема первой части родственна мелодиям григорианского хорала, в то время как мелодия второй части насыщена интонациями славянских распевов. Третья часть – самая большая в симфонии (по длительности звучания она примерно равна первой и второй вместе взятым). В ней чередуются медленные (молитвенные) и быстрые эпизоды. Про второе Allegro Стравинский писал, что оно «было вдохновлено видением колесницы Ильи-пророка, возносящейся на небеса». Еще один библейский образ, вдохновивший композитора на написание этой музыки – царь Давид, танцующий перед ковчегом. Восторг и ликование передаются здесь с помощью имитации праздничного перезвона колоколов. В целом, несмотря на некоторый стилистический синтез, композитор исходил из традиций именно православного богослужения: по его собственному признанию, заметный отпечаток на Симфонию псалмов наложили «ранние воспоминания о церковной музыке в Киеве и Полтаве».

История создания.

В 1930 г. отмечал свой пятидесятилетний юбилей Бостонский симфонический оркестр. По этому случаю было принято решение провести несколько фестивалей, на которых коллектив должен был исполнять специально написанные к юбилею симфонии ведущих современных композиторов. Руководитель оркестра Сергей Кусевицкий обратился с заказами к Стравинскому, Прокофьеву, Онеггеру и Хиндемиту. «Мысль о создании крупного симфонического произведения меня давно уже занимала, – писал Стравинский, – поэтому я охотно принял это предложение – оно вполне отвечало моим желаниям». В контракте, подписанном Стравинским 12 декабря 1929 г., речь шла об оркестровой партитуре и ни слова не говорилось о хоровых партиях. Однако композитор рассказывал, что «уже раньше некоторое время вынашивал мысль о псалмовой симфонии» и, вопреки желанию заказчика, «настоял на сочинении именно такого произведения».

Сочинять Стравинский начал «с конца»: первой была написана третья часть, затем вторая и первая. Позднее Стравинский говорил в интервью, о том, что первая часть «Услышь мою молитву, о Господи!» была сочинена «в состоянии религиозного и музыкального восторга».

В ходе работы композитор отказался от церковнославянского текста в пользу более универсальной латыни. Также в процессе сочинения был расширен состав хора и оркестра – первоначально композитор задумывал симфонию как произведение для мужского хора и духовых инструментов.

Название «Симфония псалмов» было найдено не сразу. Стравинский стремился, чтобы заглавие как можно точнее соответствовало художественному замыслу произведения. Сначала в записных книжках композитора появилось название «Симфония для Пения и Оркестра». Затем он попытался конкретизировать смысл заглавия и назвал свой опус «Псалмодическая симфония» (Symphonie psalmodique). Но и это его не удовлетворило. В письме Андре Шеффнеру от 12 августа 1930 г. композитор писал: «Я представлял себе короткое заглавие, в котором был бы схвачен особый характер моей Симфонии. Короче, это не симфония, в которую я поместил некие поющиеся псалмы, но, напротив, это именно само пение псалмов, которое я симфонизирую».

Первое исполнение Симфонии псалмов состоялось в Брюсселе 13 декабря 1930 года, дирижировал Эрнест Ансерме. Шесть дней спустя в Бостоне произведение было исполнено тем симфоническим оркестром, для которого оно изначально и заказывалась.

Реакция публики на новое творение Стравинского была неоднозначной. Факт обращения выдающегося композитора к библейским текстам вызвал у некоторых критиков недоумение. Стравинский писал об этом так: «Люди, по-видимому, разучились рассматривать тексты Священного Писания иначе как с этнографической или живописной точек зрения. Их поражает, что можно вдохновляться псалмами…».

Отношение автора к вере.

В одном из интервью второй половины тридцатых годов Стравинский прямо заявляет: «Что касается меня, то я – человек верующий».

Еще в детстве будущий композитор получил определенное религиозное воспитание. «Я был обязан присутствовать на богослужениях и читать Библию», – вспоминал он. В семье его родителей строго соблюдались внешние обряды: посты, праздники церковного календаря. Несмотря на это, Стравинский писал: «Не думаю, чтобы мои родители были верующими. Во всяком случае, они не были исправными прихожанами, и судя по тому, что дома вопросы религии не обсуждались, вероятно, не испытывали глубоких религиозных чувств. <…> их позиция, по-видимому, была ближе к безразличию…».

Уже в подростковом возрасте Стравинский начинает отвергать православие. Какое-то время под влиянием дружбы с Н. Рерихом он увлекался язычеством, что нашло отражение в произведениях этого периода («Весна священная» и др.). По собственному утверждению композитора, период отхода от христианства продолжался у него на протяжении почти трех десятилетий.

Во второй половине 1920-х годов Стравинский, к тому времени уже много лет живущий за границей, переживает духовное возрождение и возвращается к православию. Немалую роль в этом сыграло общение со священником – отцом Николаем, который в 1924–1929 годах был близким другом семьи Стравинских. В это время композитор много читал Евангелие и другую духовную литературу. Впоследствии на протяжении всей жизни Стравинский был религиозным человеком – он посещал церковь, обращался в своем творчестве к христианским образам и сюжетам, в том числе работал в литургических жанрах. По свидетельству его близких, композитор «молился ежедневно, до и после сочинения музыки, молился, когда встречались трудности в работе».

Однажды Стравинскому задали вопрос: «Нужно ли обязательно быть верующим, чтобы писать церковную музыку?» Его ответ был категоричен: «Непременно, и не просто верующим в “символические образы”, но в личность Господа, личность дьявола и чудеса Церкви».

Биография.

Игорь Федорович Стравинский родился в 1882 году в Ораниенбауме (ныне город Ломоносов) под Санкт-Петербургом. Семья Стравинских была музыкальной: отец был певцом Мариинского театра, мать – пианисткой. С девяти лет Игорь обучался игре на фортепиано. В 1902–1907 годах он брал уроки композиции у Н. А. Римского-Корсакова. В то же время Стравинский учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, полный курс которого он окончил, но юристом так и не стал. Еще во время учебы он сблизился с членами кружка «Мир искусства» (объединения молодых художников и любителей искусства во главе с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым). В этот период Стравинский пишет свои первые сочинения, в которых можно проследить стилистическое влияние Римского-Корсакова и французских импрессионистов.

С 1910 года композитор жил, в основном, за границей, временами посещая Россию. Однако его творчество этого периода тематически было вдохновлено, главным образом, русским фольклором. Для «Русских сезонов» Дягилева в Париже Стравинский создал три балета, принесшие ему мировую славу («Жар-Птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна Священная» (1913)).

С 1914 года Стравинский обосновался в Швейцарии и после окончания первой мировой войны принял решение не возвращаться в Россию. В 1920 году он переехал во Францию, а в 1934 году принял французское подданство. Французский период жизни композитора ознаменован отражением в его творчестве стилистических принципов ранних исторических эпох: античности, Возрождения, барокко. Вскоре Игорь Стравинский становится виднейшим представителем неоклассицизма в мировом музыкальном искусстве.

В 1939 году композитор переехал в США, а в 1945 году принял американское подданство. Для творчества Стравинского в 1950–1960-е годы характерно погружение в музыку «добаховской» эпохи, обращение к библейским сюжетам, применение додекафонной системы композиции.

Стравинский часто выступал как пианист и дирижер собственных произведений. Его концертная деятельность приобрела широкий размах после Второй мировой войны, что было связано с возрастающей популярностью композитора и его влиянием на мировую музыкальную культуру в целом. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде. Это была его первая поездка на Родину после 1914 года. Будучи гражданином нескольких государств, он тем не менее всегда чувствовал себя русским. На склоне лет он признавался: «У человека одно место рождения, и оно является главным фактором его жизни».

Стравинский – автор нескольких литературных произведений. Наиболее известны его автобиографичные книги «Хроника моей жизни» (1935) и «Диалоги» (1963), а также сборник «Музыкальная поэтика» (1942).

Скончался Игорь Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Согласно последней воле композитора, он был похоронен в Венеции.

Автор текста: Рау Евгения Робертовна.

Толкование Книга пророка Иезекииля 13 глава 6 стих - Феодорит Кирский блаженный