Мелёнский диптих - Фуке Жан

Описание произведения

Донатором диптиха выступил казначей Карла VII Этьен Шевалье. На левой половине диптиха он изображен со сложенными в молитве руками. Рядом с донатором — его небесный покровитель, святой архидиакон Стефан. Евангелие в его руке символизирует служение Христу, а лежащий сверху камень — орудие его мученической кончины: «Стефан же, будучи исполнен Духа Святаго, воззрев на небо, увидел славу Божию и Иисуса, стоящего одесную Бога, и сказал: вот, я вижу небеса отверстые и Сына Человеческого, стоящего одесную Бога. Но они, закричав громким голосом, затыкали уши свои, и единодушно устремились на него, и, выведя за город, стали побивать его камнями. Свидетели же положили свои одежды у ног юноши, именем Савла, и побивали камнями Стефана, который молился и говорил: Господи Иисусе! приими дух мой. И, преклонив колени, воскликнул громким голосом: Господи! не вмени им греха сего. И, сказав сие, почил». (Деян. 7:55-60).

Святой Стефан, изображён в отделанном золотой вышивкой широком синем одеянии. Богато украшенное Евангелие, показанное на картине, принадлежало коллекции королевского казначея. Имя донатора «Этьен» выписано золотыми буквами позади его фигуры в основании мраморного пилястра.

Цвета одежд первомученика Стефана и Этьена Шевалье — символичны,. Синий цвет одежды святого символизирует преданность, справедливость, мудрость, учёность и чистоту. Алый цвет бархатного одеяния Этьена Шевалье — символически означает горделивую силу, несущую победу. Алый цвет был также цветом благочестивой щедрости и нерушимой чести. Шевалье, отвечающий при королевском дворе за финансы, действительно, считался человеком - неподкупным и внушающим доверие.

Первомученник ходатайствует за Этьена Шевалье перед Девой Марией, изображённой на правой створке диптиха. Богородица восседает на искусно украшенном троне, носимом серафимами и херувимами, что отсылает нас к утреннему богослужению, на котором поётся песнь Богородицы: «Честнейшую херувим и славнейшую без сравнения серафим, без истления Бога-Слова рождшую, сущую Богородицу тя величаем!».

Левая грудь Девы обнажена, что не является необычным для христианской иконографической традиции. Образ Богоматери-Млекопитательницы встречается в катакомбных церквях II века. Особенностью картины Фуке является то, что Младенец Иисус, сидящий на коленях Девы не вкушает млека, а указывает пальцем на казначея в ознаменовании того, что его мольбы услышаны.

Утонченная отрешённость Мадонны напоминает образы Пьеро делла Франческа. Она одета и причёсана по моде королевского двора Карла VII: Её бледное лицо с высоким подбритым лбом, изящная поза и облегающее платье с одной обнажённой грудью — характерны для моды придворной дамы середины XV века.

Фуке по-разному организовал пространство обеих частей полотна, подчёркивая этим их различие. Левая часть представляет реальный трёхмерный земной мир, о размерах которого можно судить по перспективе мраморного пола. Правая створка представляет мир небесный, непостижимый умом человека. Художник изобразил трон очень близко к переднему краю картины и почти полностью прикрыл его белой мантией, подчёркивая тем самым инаковость небесного бытия.

История создания

«Мелёнский диптих» был заказан Жану Фуке королевским казначеем Этьеном Шевалье для церкви Нотр-Дам в его родном городе Мелёне. Диптих должен был висеть над его гробницей и оставаться в соборе вечно, как вечно должны были служить мессу за упокой его души ежедневно в 6 часов утра. В середине XVII века, диптих обнаружил монах Дени Годефруа и составил его описание.

По версии некоторых исследователей, Дева Мария носит черты Катерины, жены Этьена Шевалье, умершей 1452 году и погребённой рядом с мужем. Но большинство придерживается мнения, что на правой створке диптиха изображена Агнесса Сорель — возлюбленная короля Карла VII, умершая в 1450 году. Эта картина была исполнена в год смерти Сорель, в память о которой она, возможно, и была заказана.

Во Франции широко распространены легенды, представляющие Агнессу Сорель патриоткой, наравне с Жанной д'Арк, способствовавшей освобождению страны от англичан. Авторы подобных легенд приписывают фаворитке благотворное влияние на короля и вдохновение его на воинские подвиги.

Когда для реставрации собора Нотр-Дам в 1775 году потребовались деньги, диптих, невзирая на завещание заказчика, был разделён на две части и продан двум покупателям. Правую створку купил бургомистр Антверпена, и с 1840 года она находится в Королевском музее изящных искусств.

Левую створку обнаружил в Базеле немецкий поэт Клеменс Брегенс. Он узнал в ней работу Фуке по миниатюрам художника в собрании своего брата. С 1896 года картина находится в Берлинской картинной галерее. Специалисты давно предполагали, что это две части одного диптиха. Современные исследования доказали достоверность этой гипотезы. Установлено, что обе доски, использованные для написания картин, являются частью одного и того же дерева — дуба, срубленного около 1446 года.

Отношение автора к вере

Жану Фуке выпало родится, жить и творить в непростое время. Но именно ему были даны силы и талант, чтобы стать основоположником французского Возрождения в живописи.

Заметнее всего талант Жана Фуке проявился в написанных им портретах. Примечательно, что Фуке любил изображать свои модели во время молитвенного предстояния пред Господом. Очевидно, художник полагал, что в этом молитвенном состоянии открывается истинная сущность человека, обнажается его душа и открывается сокровенное. С этой же целью — показать драгоценность человеческой личности — художник избегает писать отвлекающие элементы, в виде парадной пышности и роскоши аксессуаров. Таков портрет папы Евгения IV, написанный мастером во время его пребывания в Риме и прославивший художника на всю Италию.

Жан Фуке знаменит и в наши дни как талантливый миниатюрист. Сохранились «Часослов» и «Иудейские древности», в которых мастер, употребив все ресурсы своего живописного таланта, создал реалистичные иллюстрации сюжетов Ветхого и Нового Заветов.

Другими работами религиозного жанра, восхищающими зрителя в наши дни, являются «Пьета» и Мелёнский диптих — произведения не просто талантливые, но полные глубокого духовного содержания.

Биография

Жан Фуке — первый мастер французского Возрождения, портретист и миниатюрист, родился около 1420 года в городе Тур. Документальных свидетельств о жизни художника сохранилось крайне мало.

В начале 1440-х годов Фуке учился в Париже. Первым из французских художников отправился в Италию и познакомился с искусством итальянского Возрождения: изучал технику эмали у Антонио Филарете, труды Леона Баттиста Альберти, испытал влияние Мазаччо и Фра Анджелико. Между 1444 и 1446 годами он пишет портрет папы Евгения IV, вызвавший восхищение итальянцев.

После пребывания в Италии, Фуке вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Ни одной достоверной работы Фуке до итальянского периода не сохранилось. Первые произведения вернувшегося из Италии художника обнаруживают уже яркую самобытность, то неповторимое своеобразие, где итальянские и нидерландские мотивы, переплетаясь с национальной традицией Франции, складываются в единую художественную систему, в которой Фуке воплотил свой индивидуальный стиль.

Художник работал при дворах Карла VII и Людовика XI. В 1475 году получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции. Меценатами и заказчиками Фуке были семьи королев, казначея Этьена Шевалье и канцлера Гийома Жювенеля дез Юрсена.

С его именем во французском изобразительном искусстве связаны первые значительные успехи в портретном жанре и последующий расцвет книжной миниатюры. Искусство Жана Фуке по праву занимает ведущее место во французской художественной культуре XV столетия.

К значительным произведениям художника можно отнести «Мелёнский диптих» (ок.1451-1456), заказанный Фуке Этьеном Шевалье для церкви в его родном городе Мелёне. Исключительно правдивы и очень характерны выполненные Фуке портреты короля Франции Карла VII и канцлера Гуллиаме Жювенеля дез Юрсен (обе картины хранятся в Лувре).

В конце 1450-х годов мастер создал иллюстрации к сборнику новелл Джованни Боккаччо. Великолепны его миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII. Миниатюры «Хроник» Фуке прославляют французский королевский дом, жизнь которого протекала в войнах, пирах и торжественных церемониях.

Драгоценным наследием Фуке являются миниатюры к «Иудейским древностям» древнееврейского историка Иосифа Флавия («Строительство Иерусалимского храма», «Взятие Иерихона», «Взятие Иерусалима», «Въезд Птолемея в Иерусалим» и др.), созданные в 70-е годы XV века. В этих миниатюрах художник выступил как мастер батальных сцен.

У Жана Фуке были помощники, необходимые при выполнении многочисленных заказов, в том числе и его сыновья — Луи и Франсуа, взявшие на себя руководство мастерской в 1481 году, после смерти отца. Но Фуке не оставил ни одного ученика, равного ему по силе дарования.

Автор текста: Северинова Ольга